协奏曲

协奏曲,复数协奏曲或协奏曲大约从1750年开始音乐的作文一种以独奏乐器为背景的乐器管弦乐合奏。独奏家和合奏团通过交替、竞争和结合相互联系。在这个意义上，协奏曲，就像交响乐团或者是弦乐四重奏，可以看作是音乐剧的特例类型被术语所接纳奏鸣曲．像奏鸣曲和交响乐一样，协奏曲是典型的周期几个对比鲜明的运动集成音调上的，通常是主题上的。单个动作通常基于某些公认的设计，包括奏鸣曲式， A B A(字母指的是大的不同的音乐部分)，变奏曲，和隆多(如A B A C A)。

但是协奏曲和奏鸣曲在某些方面也有所不同。因此，在协奏曲第一乐章的奏鸣曲形式中博览会常存于主音关键当被整个演奏时管弦乐队第一次通过。预期的出发到一个几乎相关的关键和独奏家的介绍保留到一个更有特色精心制作的重复阐述。此外，为了满足在同一乐章中更精彩结尾的需要，协奏曲提供了或至少邀请了一场即兴表演装饰乐段接近乐章的尾声——一段延伸的、自由的繁荣乐章，可能持续几分钟之久。一个较短的华彩乐段也可能出现在一个或多个其他乐章的策略点上。此外，协奏曲比奏鸣曲更连贯地遵循了三个乐章的计划，顺序是快-慢-快。第二乐章通常不间断地进入大结局，或最后一个乐章，而终曲则表现出对回旋曲设计更一致的偏好。但重要的是，所有这些区别音乐形式是次要的对话固有的在协奏曲中独奏家和管弦乐队的相互关系中。这个对话影响了独唱部分的本质，几乎迫使独唱者进入一个艺术大师的角色这样他就可以和他的对手，管弦乐队在平等的地位上竞争。此外，对话不仅影响单个乐句的结构，还影响音乐肌理的选择。此外，它还影响了根据音乐形式的逻辑来发展音乐材料(例如，主题，节奏)的方式，甚至在形式中更广泛地封锁部分，如协奏曲的反复阐述，其中有完整的管弦乐队(tutti)和独奏家的部分。

自1750年以来，协奏曲的文献在所有类别中都很广泛，尽管标准曲目每一个主要的独奏乐器只演奏了几首作品。作为流行音乐会票价的主要成分，协奏曲是主题歌剧，到紧急状态票房的。电影和唱片业进一步帮助了一些非常成功和不可否认的有效的例子，如挪威人的钢琴爱德华•格里格(A小调)和俄罗斯人彼得·伊里奇·柴可夫斯基(降B小调)和谢尔盖拉赫玛尼诺夫(C小调)。

采取音乐的普遍接受的时代框架，这个协奏曲的审查开始于后期文艺复兴时期的(16世纪)，这个词的起源和第一次使用。它继续到巴洛克式的时代(约1580年至1750年)，这是协奏曲的第一个主要时代，包括vocal-instrumental协奏曲在16世纪晚期和17世纪，尤其是大协奏曲在17世纪末和18世纪初。接下来的讨论进展到古典时代(约1730年至1830年)浪漫的时代(约1790年至1915年)，这标志着连续的，尽管不同全盛时期上面部分讨论的独奏协奏曲。最后，它到达了现代(从1890年左右)，见证了独奏协奏曲的进一步活力和对比器乐组的老协奏曲大原则的复兴。在每一个时代的考察中，讨论的主要考虑因素是当时“协奏曲”的含义;协奏曲在当时社会生活中的地位;音乐的配乐，或乐器和声音的特殊使用;它实现对立和对比的手段(如果有的话);音乐结构;其主要地区和主人的产出。

协奏曲的起源

这个词协奏曲在16世纪早期，这个词首次被应用于音乐之后的一个世纪里，它获得了两个似乎相互关联的含义，这给关注单词起源的音乐历史学家带来了麻烦吗独家．在意大利语中仍然存在的一个意思是“一致”，或者像在英语中一样，是“一致”。另一个是“竞争”或“竞争”，来自拉丁语协奏曲-are， -atus(“认为”)。可能源自同一个拉丁词的是这样相关的术语，如意大利语conserto, concertato,协奏曲；西班牙concierto；法国音乐会而且concertant；和英国人配偶．然而，正是这种双重意义本身提供了最大的好处有形的贯穿协奏曲四个世纪历史的统一主线以各种形式呈现。换句话说，这首协奏曲，无论它以什么形式出现，都揭示了解决问题的持续需要对立的和谐与竞争的理念。竞争与和谐之间的平衡是协奏曲对统一中必须解决的多样性问题的特殊解决方案动态艺术形式。

在16世纪这个词协奏曲体现了几个意思。早在1519年的罗马，它就简单地指声乐或器乐乐队(联合国音乐人声协奏曲)．到1551年，它被用于影响音乐的肌理，特别是女高音与低音和中音的对比(“中低音和中音协奏曲中的女高音”)。到1565年，同源词concertato同时指声音和乐器。到了1584年，一个威尼斯人的头衔音乐…声纳协奏曲，提出了集体演讲或音乐会的意义。

虽然在1578年“concerti”被用来指音乐本身，既指人声也指乐器(而不是演奏者或音乐会)，但第一个正式的这种音乐名称出现在1587年。这就是协奏曲，6-16个声部（协奏曲，6到16声部)，这是由这位威尼斯作曲家创作的声乐和器乐合集安德里亚加百利以及他的侄子乔瓦尼·加布里利。没有正式头衔协奏曲在1621年之前，这个词被认为是严格意义上的器乐，然后这个词既有“协调的”或“一起演奏”的意思，也有“技术上的[甚至是'艺术上的'精心制作的”的意思。这个标题，具有重要意义的新风格，即艺术大师独唱者的现代风格奏鸣曲协奏曲（现代风格的协调奏鸣曲)，作者是意大利人，达里奥·卡斯特罗，为一个小提琴而对于一个巴松管来说通奏低音部分。(连续低音，一个恒定的装置巴洛克音乐，要求低，持续音色的乐器，例如，大提琴，中提琴达甘巴，巴松管- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -羽管键琴管风琴，琵琶，这些乐器在低音线之上即兴演奏和声。小数字，或数字，通常被放在低音线音乐之上，作为和声的指导，因此有了这个术语算低音．)

在这些早期的，由加布里埃利斯和卡斯特罗松散命名的收藏品中，可以找到至少五种方法争用或者后来与阶梯concertato或协奏曲。它们按照大致的进化顺序列出，包括声音和乐器之间的对立;在一个唱诗班和另一个唱诗班之间(无论是声音还是乐器);在基本的连续低音与其旋律的阐述之间;在简单、直接的部分和更具装饰性、艺术感的部分之间;在两个或多个声音或乐器部分之间进行模仿或动机相互作用。

在一个半世纪的时间里，巴洛克时代出现了这个词协奏曲从一个适用于多个音乐层次的广义术语转变为一个相当具体的术语，其含义有两层含义:一种乐器组合，一种音乐结构或过程。因此在加布里埃尔的早期巴洛克式的“协奏曲”的标题指的是由教堂组成的集合赞美诗(拉丁合唱作品)和悠扬(类似意大利作品)在一个或两个合唱中有6到12个声部，不带乐器或有乐器;八声部模仿战斗的乐曲;和一个“Ricercar每个声纳”八个仪器(aricercar常以旋律模仿为基础的作品;声纳乐器演奏的意思)。相比之下，由意大利人创作的超过460首巴洛克晚期“协奏曲”安东尼奥维瓦尔第从18世纪上半叶开始是纯粹的器乐作品，主要是由一个到四个独奏家和弦乐组成的三乐章循环(快-慢-快)，有或没有其他管弦乐。

在同样的一个半世纪里，两个紧密相关的术语也出现了类似的定义缩小:奏鸣曲而且序曲．在奏鸣曲、奏鸣曲和协奏曲被明确定义之前获得在一定程度上相互排斥，它们经常重叠，有时甚至在意义上等同。意大利人的一份音乐手稿的完整标题亚历山德罗Stradella，例如，读到，小提琴奏鸣曲，cioé每一个大小提琴协奏曲，白小提琴协奏曲（中提琴奏鸣曲，即全补体奏鸣曲［大协奏曲］小提琴和小团体［小协奏曲］小提琴和鲁特琴)．另一个读,小提琴低音协奏曲（为小提琴和低音提琴而作的两个不同组的小奏)．许多所谓的小号同一时期的奏鸣曲，尤其是多梅尼科·加布里利和朱塞佩·雅奇尼的奏鸣曲，简单地将这三个术语等同起来，没有区别。当托马索·安东尼奥·维塔利将他的作品4命名为钢琴协奏曲…(1701年出版)，他显然指的不过是“奏鸣曲合集”，因为里面只有小提琴部分，连续低音部分和concertate大提琴的部分经常出现阐述了在连续低音上。但后来，当德国作曲家约翰·大卫·海尼琴(Johann David Heinichen)在1731年死后抄写的羽管键琴独奏曲目“协奏曲”被划掉，取而代之的是“奏鸣曲”时，其意图可能是选择一个更符合演奏乐器的标题，尽管该作品很可能是从协奏曲转录而来的。

因此，毫不奇怪，即使是协奏曲中最基本的特征也可以在其他标题的作品中找到。乔凡尼加百利在“奏鸣曲”的标题下为多达五个对立的乐器合唱团创作作品。德国作曲家的“奏鸣曲”约翰·约瑟夫·富克斯而且Georg Muffat有些段落实际上标记为“T”。和“S”。“独奏家和独奏家的组合，事实上，独奏家和独奏家的对比原则仍然在古典交响乐中强烈地发挥作用约瑟夫·海顿而且沃尔夫冈·阿玛多厄斯·莫扎特．这些相互影响是重要的提醒，任何协奏曲思想的完整历史都必须考虑到不仅是文献中的协奏曲，还有许多其他标题的作品。然而,在一个更简洁的百科全书式的总结中，有必要密切关注这个术语的演变协奏曲观察这个词如何获得定义是有实际意义的。这个词的演变实际上揭示了作曲家对它的概念的发展。协奏曲是三届任期的最后一届(奏鸣曲，序曲，协奏曲)以获得清晰的定义。在某种程度上，这是因为这个词首先必须摆脱它最初与声音和乐器音乐的联系。