古典协奏曲(约1750-1830)
自1750年以来，协奏曲在社会上的主要地位不再是教堂或宫廷，而是音乐厅。有些在古典音乐中会引起的兴奋音乐的生活是在重新夺回莫扎特家人的信件。1785年2月16日，莫扎特的父亲在维也纳剧院音乐会上介绍了一首新的钢琴协奏曲(K. 456?):
你哥哥演奏了一首精彩的协奏曲。我坐得很近，非常高兴能清楚地听到所有乐器的相互作用，我高兴得热泪盈眶。当你哥哥离开讲台时，皇帝挥舞着他的帽子喊道:“太棒了，莫扎特!”当他上场演奏时，响起了热烈的掌声。
独奏协奏曲是莫扎特等作曲家兼演奏家和意大利小提琴家安东尼奥·洛利(Antonio Lolli)等巡回演奏家的主要演奏工具，洛利在整个欧洲的不断穿梭几乎是不可能的协调当时的旅行条件非常糟糕。独奏协奏曲的次要地位一直是在音乐教学领域。虽然“学生协奏曲”的范畴已经到了其中的某些作品降级似乎主要与19世纪有关，很多古典协奏曲显然也起到了这个作用。因此，莫扎特为自己的音乐会创作了最新的、最好的、最难的协奏曲，他更早的时候写了一些简单的主要用于教学的协奏曲。协奏曲偶尔也会出现在剧院里，意大利作曲家弗朗西斯科·玛丽亚·维拉西尼(Francesco Maria Veracini)在歌剧表演中演奏协奏曲乐章作为开场。
在独奏协奏曲中，弦乐仍然是图蒂的核心，尽管不是全部。但是现在更等价的设置弦乐四重奏逐渐取代极性通奏低音还有旋律和协奏曲部分。此外，图蒂不再是由独奏乐器在图蒂段落中加强，因为它在大协奏曲因为独唱完全变成了独唱部分。尽管在旧的连续低音的乐器选择方面，可选的乐器已经消失了，但在整个18世纪的大部分时间里，自由使用可用的乐器仍然适用于通常的tutti协奏曲的管乐部分。因此独奏协奏曲的乐器色彩，在莫扎特成熟作品之前，都是相对中性的，没有特别的细化或个性造成的具体利用乐器的音色。另一方面，在独奏协奏曲中，独唱部分随着演奏技巧的进一步发展而日趋个性化。因此,音乐独奏部分对于所选择的乐器来说变得非常习惯;也就是说，它是为了充分利用这种乐器的特点声音和技术而设计的。独奏小提琴特别是在巴洛克和古典时期的重叠时期，部分作品已经达到了精湛的水平。在这位小提琴大师最杰出的作品之前，这样的作品几乎无人能及尼克洛·帕格尼尼和他的继任者浪漫的时代这样的例子可以在勒克莱尔和意大利人的小提琴独奏协奏曲中找到Pietro Locatelli，维拉西尼，以及朱塞佩Tartini．这些作品，尤其是塔蒂尼的，有真正的音乐特色，根植于意大利的托雷利、阿尔比诺尼和维瓦尔第，以及德国的约翰·格奥尔格·皮森德尔、特勒曼和巴赫的重要遗产。
钢琴的作用
然而，从18世纪80年代到古典时代的顶峰，尽管协奏曲的产量持续有限大提琴，长笛，双簧管，单簧管，巴松管和圆号，在协奏曲独奏乐器中排名第一的不再是小提琴或其他乐器。而是新兴市场钢琴，它正在迅速取代羽管键琴和古钢琴。莫扎特以伦敦为中心，出生于意大利Muzio Clementi他是第一批伟大的钢琴家之一，不仅写了一些最早的，而且是迄今为止最伟大的钢琴协奏曲。早在两代人之前，巴赫在他的羽管键琴协奏曲中对键盘的有限利用已经表明了他是多么的坚定的对手一个键盘乐器可能会参加协奏曲比赛。现在，随着独奏部分的更大的独立性和键盘部分的更大的自给自足，图蒂独奏的戏剧性和多样性都可以大大增加。至于种类，也一样管弦乐队或者独奏家可以单独表演，或者在另一个人伴奏的时候演奏主题，或者两人通过对唱、对调(在演奏主题的乐句中相互交替)或更快速的交换和交替来分享主题。因此，莫扎特很受欢迎A大调协奏曲(K. 488)，以一段没有独奏家的长管弦乐图蒂开始，之后钢琴独奏进入重述主题，仅由弦乐轻微而断断续续地伴奏。另一个图蒂，这段时间很短，通向一个由快速钢琴音阶组成的调调(换键)桥精心制作的在图蒂中简单音符的和声上。钢琴现在以第二个主旋律单独进入，然后随着管弦乐队将其重述到更高八度，将主题的片段装饰起来。因此，这部作品就像万花筒一样，以巧妙、新鲜的场景展开。
运动周期和形式
三个乐章的标准循环，快-慢-快，在古典时代变得更加标准化。在那个时代最伟大的三位大师海顿、莫扎特和莫扎特的协奏曲中，没有明显的例外贝多芬．此外，外部运动通常也是可预测的，至少在总体计划中是可以预测的。“奏鸣曲式”近似于开头乐章。在决赛中，除了偶尔小步舞(一种舞蹈形式)在海顿的协奏曲中，流行的形式是隆多以及奏鸣曲-回旋曲(将回旋曲的重复句与奏鸣曲的阐发原则相结合)。中间乐章的可预测性稍差，a B a的设计占多数(就像莫扎特的作品一样)D小调协奏曲， k . 466)。比如贝多芬的对话式幻想G大调第四钢琴协奏曲他的作品58，或他的自由变奏曲小提琴协奏曲是晚期古典主义或前浪漫主义的例外。但是，当然，这些杰作不是刻板印象．他们在细节和形式中发现自己的多样性和区别。古典时期的“奏鸣曲式”至多还不是后来教科书所描述的那种有意识的概念或具体的设计。特别是它的主题组织仍然是流动的，当然不受任何固定数量的主题或任何固定的"男性"和"女性"主题的二元论的限制。关于这首独奏协奏曲的教科书讨论说，图蒂首先在主音键上演奏阐述曲，然后独奏家加入重复，这次更加精心，在一个几乎相关的键上使用对比鲜明的主题。但是这个严格的“双重阐述”的概念在违反作为仪式。
实际上，“奏鸣曲式”在协奏曲中的应用可能比在协奏曲中更自由，甚至更宽松交响乐团或者弦乐四重奏。在某种程度上，这是因为大量的通道工程固有的在独奏乐器的精湛技艺和惯用手法上。这个通道的工作和松散的处理音乐形式在一个终端达到他们的极限装饰乐段在第一乐章中，比在较短的独奏中更容易在其他乐章中找到一个或多个焦点。华彩乐段已经在巴洛克晚期的小提琴协奏曲中引入，毫无疑问，这是受到了当代歌剧中歌手对咏叹调华丽的即兴修饰的影响，尽管早期的器乐演奏也有先例。这首协奏曲的华彩乐段一般简易直到贝多芬坚持使用他自己提供的简短的独奏降E大调第五钢琴协奏曲，作品73.许多后来的演奏者发现很少有机会在其他的独角戏中进行技术表演，大师们以前只能在自己的一些协奏曲中进行可有可无的表演。在这种情况下，不满的表演者经常用更精彩的独奏代替。但是，当技艺精湛的演奏者转向后来的来源，或者创作出技术和和声风格不合时代、长度不成比例、与乐章的音乐主题联系不足的新华彩曲时，华彩曲结构上的松散就变得难以容忍了。
主要贡献
与巴洛克时期的人声和器乐协奏曲一样，巴洛克时期独奏协奏曲的起点经典意大利音乐的时代在于。但这一次我们必须更加重视协奏曲在德国和德国的演变奥地利．在这些国家，钢琴协奏曲有了更重要的发展培养古典大师的作品
过渡到前古典音乐中更轻盈的纹理和更碎片化的音乐思想勇敢的风格可能部分归功于意大利弦乐协奏曲，尤其是塔蒂尼的作品，乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨马蒂尼，路易吉Boccherini,乔瓦尼·巴蒂斯塔·维奥蒂．但是，波切里尼可能在1768年留下的唯一钢琴协奏曲，以及几首大提琴协奏曲，以及克莱门蒂在英国被认为改编为钢琴独奏奏鸣曲的少数协奏曲，几乎没有留下任何作品利基市场意大利钢琴协奏曲史上最杰出的作曲家。钢琴在协奏曲中的充分发挥，以及为其创作出更有内涵、更有意义的协奏曲，必须主要归功于J.S.巴赫的两个儿子，以及维也纳古典三人组海顿、莫扎特和贝多芬。而威廉·弗里德曼·巴赫他基本上跟随父亲创作了半打羽管键琴、弦乐和连续低音协奏曲，卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫创作了约50首键盘协奏曲，以及部分小提琴协奏曲和长笛协奏曲。尤其是他后来为钢琴而不是羽管键琴创作的协奏曲(1772年)。原来的仪器,对话在钢琴和管弦乐队之间，大胆的飞行和富有表现力的朗诵，是伊曼纽尔协奏曲的特点之一。最后的乐章也是如此，在性格上类似于生动的音乐和戏剧发展，在结束的一幕喜歌剧(意大利喜剧歌剧)。
相比之下,约翰·克里斯蒂安·巴赫他的37首同时期的羽管键琴或钢琴协奏曲都是更轻盈、更流畅、更轻松的作品，旨在培养业余爱好者的技巧和品味。它们中的大多数，像他的奏鸣曲，但不像他的31首协奏曲中的大多数，只有两个乐章大结局常为小步舞曲或一系列变奏曲。对莫扎特风格的预期是明确无误的。
海顿剩下了36首协奏曲验证，时间大约从1755年到1796年;小提琴(四);大提琴(5);低音;角(4);弦琴，或轮琴(五);小号;长笛;双簧管;Baryton，一种类似大提琴的乐器(三); and keyboard (11, whether for organ, harpsichord, or piano). In 1792 he also wrote a交响协奏曲为小提琴，双簧管，大提琴，巴松管，和完整的管弦乐队返回到大协奏曲的整体关系。键盘协奏曲在他们对独奏部分缺乏进取心、有时甚至是平庸的处理中，证明了海顿并不是杰出的键盘手。即使是其中最著名的D大调钢琴协奏曲(1784年)，今天更多的是在教育中听到，而不是在音乐圈，在尽管它的音乐优势，特别是“匈牙利风格的回旋曲”(Rondo all’ungherese)。海顿的这首协奏曲在今天的音乐世界中被广泛演奏，是一首令人钦佩的、铿锵有力的大提琴作品，D大调(1783年，曾被认为是德国大提琴家安东·克拉夫特的作品)。这部作品通常由三个乐章组成，每个乐章之间有明确的主题联系，仅由通常的管弦乐队伴奏，分为八个部分(四支弦乐，两支双簧管，两支圆号)，歌曲丰富，精彩到令人眼花缭乱，像舞蹈一样。海顿的另一个重要贡献是他的最后协奏曲(1796年)，这是一部运用了新关键音的降e大调机智而困难的作品小号与早期小号不同，它能够演奏全音阶(七音符)和彩色(12)。
在他短暂的职业生涯中，从1773年到他的最后一年1791年，莫扎特留下了大约45首可证实的协奏曲。这些不包括五首早期钢琴协奏曲，由协奏曲或奏鸣曲由伊曼纽尔和克里斯蒂安·巴赫以及两位小作曲家创作的乐章。其中钢琴21个，小提琴6个，圆号5个，长笛2个，双簧管、单簧管、巴松管、长笛等各1个竖琴有两架钢琴，三架钢琴和两把小提琴Concertone)．另外两个例子，题为“协奏曲交响曲”，是小提琴和中提琴，而对于小协奏曲双簧管，单簧管，圆号和巴松管。最著名和演奏最多的是最后八首独奏钢琴协奏曲中的五首(K. 466, 467, 488, 491和595)，这些作品是他最好的作品之一类型．被高度重视和经常演奏的还有降E大调协奏曲，为小提琴、中提琴和管弦乐队而作， K. 364, E. 320d，和双钢琴协奏曲， K. 365, E. 316a。其中有两首小提琴协奏曲很有名(D大调K. 218和A大调K. 219)，尽管学生比观众更熟悉。在这五首钢琴独奏协奏曲中，D小调(K. 466)揭示了莫扎特作品中新的紧迫和紧凑，反映了当时的气氛狂风暴雨(“风暴与压力”)时期的德国艺术，除了naïvely迷人的“浪漫”，那是中间乐章。在这部作品中，有许多引人注目的芭蕾舞与独唱对比的例子，其中之一是保留了某些材料，包括独唱者的初始主题，仅供独唱者使用。的C大调协奏曲(K. 467)则是一部更为欢快的作品，开头思想开阔而庄严，充满了有趣的旋律形象，最后以莫扎特最美妙的回旋曲之一作为结尾。的A大调协奏曲， K. 488，富含渴望的songlike旋律。在西西里亚诺(siciliano，一种意大利舞蹈)的节奏中，中间乐章的延伸线与接下来欢快、悦耳的“Presto”形成了完美的衬托。就像d小调协奏曲一样，C小调(K. 491)是一首紧张的作品，篇幅更长，但更有感染力。莫扎特的最后一部钢琴独奏协奏曲，降b大调(K. 595)，是另一部杰作，它的思想永远新鲜，但在它几乎是新古典主义的简单中有一种甜蜜的顺从。
贝多芬的协奏曲的产量要小得多，预计他19世纪的产量会更小继任者这并不奇怪，因为他的协奏曲的表现范围更广，乐器资源的进一步探索，规模更大。总共有九部完整的作品。其中包括七首钢琴曲——所谓的标准五首(1795-1809)，还有一首出自他少年时代，另一首使用合唱和管弦乐，很少演奏，结构奇怪，几乎无法分类(合唱幻想曲《作品80》于1808年首演)。此外，还有D大调小提琴协奏曲(1806年)和一位有价值但不太成功的C大调钢琴、小提琴和大提琴三协奏曲，作品56(1804)。人们很难找到比第三、第四和第五音之间更广泛的音域了。皇帝钢琴协奏曲。如果把第三个C小调的词归结为主观的名词，那一定是特征作为引人注目的戏剧，安静的宁静和狂热的动力在各自的运动;第四是欢快的抒情，鲜明的悲剧和闪烁的欢乐;而第五种则是英雄般的宏伟，高贵的尊严，和胜利的喜悦。开场的图蒂部分可以作为这三首协奏曲中各种各样的音乐结构的样本。在第三段中，图蒂通过在每个主题首次陈述后展开或讨论来扩展主题的阐述。在主旋律上，独唱几乎是同时出现的，只有一段简短的华丽乐章。在第四协奏曲中，钢琴以简短、清新、简单的主题宣告独自开始，紧接着是令人惊讶的、切题的管弦乐队入场。在第三协奏曲中，每个主题都展开了完整的论述。这一次，独奏在延续了15小节的更长的繁复乐章之后，才进入了重复的展演。在最后的协奏曲中，独奏家开始用一个单独的华彩乐段来修饰乐队的三个主要和声。 Only after this opening does there begin a complete tutti exposition that, in its discussion of the themes, is still more developed than in the fourth concerto. Not until the orchestral exposition is ended does the solo enter again to begin its highly virtuosic elaboration in a repeated exposition. It is such development throughout all parts of the musical forms, and not only in the “development sections,” that accounts for the great lengths of第五钢琴协奏曲和小提琴协奏曲．值得注意的是，在这两部无与伦比的杰作中，技术上的困难很大程度上来自于他们的音乐剧复杂性因为作曲家显然渴望揭示利用独奏乐器的新方法(特别是迅速发展的钢琴，其范围更广，动作更重，音调更大)。