导体

导体,在音乐,一个人一个管弦乐队,合唱团,歌剧芭蕾舞或其他音乐集团公司整体的性能和解释工作。在最基本的层面上,指挥必须强调音乐的脉搏,这样所有的表演者可以遵循相同的韵律节奏。这个节拍的保持是通过一套程式化的手臂和手的动作,轮廓基本米例如,两次测量(如波尔卡舞),三胜(如华尔兹或玛祖卡舞曲),或四胜(3月),在每种情况下主口音被向下表示。

近两个世纪,导体的青睐接力棒,还是瘦的魔杖,右手作为强调韵律大纲,设备保留显示条目的左手和不同部分细微差别。然而,一些当代导体遵循实践长期建立在无伴奏的合唱指挥,免除接力棒;没有巴释放双手精心翻译方向。接力棒的去除和消除,通过记忆,打印成绩的公开演出,指挥不仅是免费使用他的手和手臂也他的躯干和面部肌肉的运动来表达,措辞的集团在执行他的愿望,动态的水平,细微差别单独的入口,一个完成了的其他方面的性能。

进行了音乐活动的特殊形式只有在19世纪早期。早在15世纪,表现在梵蒂冈西斯廷合唱团一起保存,一卷纸(或在其他情况下,一个冗长的杆,或巴)来维持一个音响。这种做法一直持续到性能和它成为一个实际的入侵是必要的放弃了。的时候。巴赫和乔治·弗里德里希·汉德尔(17到18世纪中叶)晚期,主要音乐家的作用不仅是上作曲需求但进行,通常从composer-performer器官或羽管键琴的椅子上。在巴黎歌剧院导体的位置下降,concertmaster,操作从第一小提琴桌子和处理复杂的家务尽其所能。但在这个时候,“售票员”很大程度上是一个主要的工作人员,他的前辈一样,其主要责任是执行合奏,其次领导。

19世纪培育一种新的musician-the composer-conductor,作为例证卡尔·玛丽亚·冯·韦伯,赫克托耳柏辽兹,门德尔松,理查德Wagner-men独裁和创造性人物认为完全控制性能和带给他们的工作创造性观点和慎重培养的敏感性,这是一个标志的19世纪时期的音乐。在某些情况下,这种新型指挥这样的影响,他们可以成功地支持不受欢迎的原因,如门德尔松的复兴巴赫的音乐,认为当时是老式的和学术。赫尔曼·利未,汉斯·里希特,菲利克斯•莫特儿是瓦格纳的富有想象力的姿态和控制进行的例子,和汉斯·冯·布洛缩影的艺术大师导体蓬勃发展。在他们之间的关键作用作曲家、表演者,和公众,布洛和其他导体身材和收购声望无敌的音乐家之一。

在未来几年包括世界大战I和II特别是特殊导体经常获得国际声誉通过几乎传奇控制他们的音乐家在追求完美的解释。阿图罗托斯卡尼尼的是这类人物的化身。20世纪最有效的导体被天才的音乐家和熟练的和敏感的领导人,能够可信地处理自己领域的专业人士,同时拥有灵巧理解经济支持者和公众的需要。以来最著名的指挥家之一第二次世界大战一直在Georg Solti爵士,卡拉扬,伦纳德伯恩斯坦。女性conductors-most尤其是美国莎拉Caldwell-began 20世纪中叶后实现识别。