对位法

对位法，艺术结合不同的旋律中的行乐曲．它是西方音乐实践的特色元素之一。

这个词对位法经常与复调音乐．这是不正确的，因为复调音乐一般指音乐由两条或多条不同的旋律线组成的对位法指处理这些旋律线所涉及的作曲技巧。好的对位需要两个品质:(1)线条之间有意义或和谐的关系(一个“垂直”的考虑-也就是说,处理和谐)和(2)线条本身的某种程度的独立性或个性(一个“水平”的考虑，处理旋律)。音乐理论家倾向于强调对位的垂直方面，定义音符的组合和音而且不和谐，并规定辅音和不和谐应该出现在节拍的强拍和弱拍中。相比之下，作曲家，尤其是伟大的作曲家，对水平方面表现出更多的兴趣:单个旋律线的运动，音乐设计和织体的长期关系，垂直和水平力量之间的平衡，存在于这些线之间。作曲家所获得的自由反过来又影响理论家们修改他们的定律。

这个词对位法偶尔被民族音乐学家用来描述支声复调-由不同的表演者在细节或装饰上有所不同的基础旋律线的重复。这种用法并不完全正确适当的，例如唱歌平行音程的单一旋律(例如,一个演奏者从C开始，另一个从G开始)缺乏真正的复调和对位中真正不同或独立的声部。最后，当代理论家通常使用这个词对位法在狭义的音乐风格类似于帕莱斯特里那或巴赫，强调清晰的旋律关系(例如,旋律模仿)。

对位可以被认为是更广泛的，然而，作为一个基本元素在许多风格西方音乐．不同时期的作曲家有不同的对位法中世纪他们用它来叠加不同的节奏组;文艺复兴时期的旋律模仿;在巴洛克时期，乐器或声音组之间的对比;在古典时期与调性相结合，即根据调性来组织音乐;在浪漫的在主旋律或短旋律片段的组合中;在20世纪的音乐中安排孤立的声音成分。

中世纪的对位法

书面对位最早出现在9世纪晚期论文那是enchiriadis．在这里单声圣歌旋律，或“主音”(vox principalis)，与另一部分“有机音”(vox organalis)，以平行运动的方式唱出同样的旋律。例如,G或F低于C)。

这样的音乐被称为推理法可能是因为它的声音很像当时的风琴。这位11世纪早期的教师和理论家阿雷佐的圭多在他的Micrologus描述了各种各样的有机器官，其中伴随的或有机的声音变得更加个性化。除了与主声平行运动外，它还包括斜(发散或收敛)运动和相反(相反)运动。在这个时代，管风琴的声音在旋律上仍然笨拙，服从于圣歌的声音，好像它是一个音符一个音符地组成，只是为了给圣歌的每个音符增添色彩或装饰。因此，早期的有机风琴与支音管相差不远。直到11世纪末，organum都是完全用一个音符对一个音符的风格来写的，在1336年被描述为点对点点对点也就是说,音符对音符)，因此被称为对位法。

12世纪，真正的复调出现了;旋律线变得个性化，主要是通过给予不同的节奏．这就出现了层次结构之间的的声音部分。重点是唱圣歌的声音，现在变成了低音。它的音符是延长的，或“保持”的，这部分现在被称为the男高音，源自拉丁语,，等待。中世纪的对位天才大多是通过使用不同声部之间的节奏对比来实现自己的，这种对比从年代开始就逐渐增加了复杂性c。1100年到c。1400.1200年左右Perotin他是巴黎圣母院的作曲家，曾创作过最早的三部和四部音乐，叠加声部不同的节奏模式(短固定节奏模式)。在他的三部曲中哈利路亚Nativitas，这些声音的节奏模式不同，也由不同的短语长度来区分，由或多或少的节奏模式的重复组成。

在13世纪，这种对比在英国被进一步发扬光大赞美诗,一个音乐形式通常有三个声部，每个声部都有不同的有节奏的模式．的理论家科隆的佛朗哥提倡使用和音在每个小节的开始;这样的辅音(通常是a和弦由同音、五度和八度组成，如C-G-C)作为固定的支柱，在此基础上，水平扩展不同节奏长度的声音就像高耸的拱门。14世纪和15世纪早期的格言中的男高音部分是由巨大的有节奏的重复组成的，这被称为isorhythm（也就是说,贯穿整首曲子的复杂节奏模式的回归，不一定与旋律的相同音高相结合)。在14世纪，特别是在马肖纪尧姆在美国，相对于其他部分，上声部有时会被一个节拍或更多的节拍所取代，使其在节奏上进一步独立。在14世纪晚期复杂的切分(替换的口音)和同时不同拍子的使用是历史上最复杂对位的特征。