循环形式

循环形式,在音乐在后来的乐章或乐曲的一部分中，为了统一结构而重复先前乐章的动机、主题或整个段落的任何一种作曲形式。对这种装置的需求出现在19世纪，当时传统的古典克制沃尔夫冈·阿玛多厄斯·莫扎特和约瑟夫·海顿在情感上和形式上都屈服于更极端的情况，而事实上浪漫的小说取代了古典戏剧，成为器乐的基本模式。

在莫扎特的作品中有一种早期的循环技巧第圆号协奏曲3.(1784 - 87)。但大规模作品中频繁使用重复材料，是从贝多芬开始的第五交响曲(1808)，其中的运动是由一个反复出现的动机也可以直接重复相当一部分的音乐。

循环技术渗透在贝多芬之后的许多作品中例如,的流浪者的幻想的弗朗兹·舒伯特和第四交响曲的罗伯特·舒曼，其中循环材料是广泛的旋律，而不是动机(使用简短的旋律节奏片段)。这种趋势在年达到顶峰思维定势(字面意思是“固定的想法”)，或反复出现的主题赫克托耳柏辽兹。在他的哈罗德·意大利主题每次都以大致相同的形式返回，但以交响乐fantastique它在每个乐章中都有不同的特点。

后一种主位转换方法尤其受欢迎弗朗兹李斯特他的所有作品都是基于这一原则，即以截然不同的形式使用同一个主题，例如他的作品第二钢琴协奏曲和B小调奏鸣曲。

李斯特的作品中出现了一种循环学派门徒尤其是这位法裔比利时作曲家塞萨尔弗兰克他的技巧被他的学生广为宣传文森特·d 'Indy。然而，后来的作曲家只把循环技巧作为统一音乐作品的一种方法，而且往往不是最重要的方法。