扩大评论家的角色和媒体渠道

随着跳舞社区在美国成长，评论家们把自己区分为倡导者，教育家，或代表艺术的普及者。这群人包括玛格丽特·劳埃德(基督教科学箴言报(1936-60)，沃尔特·特里(特别是星期六评论，但各种出版物，1936年至1982年)，以及克莱夫·巴恩斯(《纽约时报》, 1965 - 77;《纽约邮报》, 1977 - 2009)。杰出的造型师出现了，比如B.H.哈金(哈德逊审查(1958-72)和无与伦比的阿琳·克罗齐(Arlene Croce)纽约客, 1973 - 96)。Doris Hering加入了舞蹈杂志在长达60年的时间里，他贡献了优雅、准确的评论，从而建立了在持续时间和时间上无人能及的记录完整性．

20世纪60年代的文化大革命引入了后现代舞蹈并扩大了规模范例．批评的四个基石:描述，解释，上下文，以及评估-被重新聚焦到强调描述。吉尔·约翰斯顿生动地报道了这十年乡村之声德博拉·乔伊特(Deborah Jowitt)在1967年至2008年期间在那里写作。玛莎·b·西格尔报道哈德逊审查而且Soho周刊开始评估舞蹈场景。1966年，艾伦·克里格斯曼华盛顿邮报成为迄今为止第一个获得普利策奖对舞蹈批评．舞蹈评论家协会成立了。慷慨的财政投资福特基金会和国家艺术基金会资助从东海岸延伸到西海岸的生动表演活动。为了提高主要城市以外的批评水平，塞尔玛·珍妮·科恩于1967年在美国舞蹈节上建立了评论家计划;参与研究员仍然是每年选出。安娜·基塞尔戈夫也加入了《纽约时报》1968年，詹妮弗·邓宁成为次她是1977年的全职舞蹈评论家。

在整个20世纪中后期，专业出版物——其中一些存续时间很短——为关于舞蹈的批评和严肃写作提供了机会。作曲家路易斯·霍斯特推出了舞蹈观察者在1934年。Kirstein发起舞蹈指数这是他在1942 - 1948年间编辑的期刊。阿纳托利·丘乔伊和P.W.曼彻斯特开始了舞蹈的新闻在1942年。艾尔·皮什尔制定，塞尔玛·珍妮·科恩编辑舞蹈的角度在1959 - 76。Croce成立芭蕾舞审查1965年，该杂志随后由弗朗西斯·梅森编辑。舞蹈纪事报1977年由乔治·多里斯和杰克·安德森联合主编;安德森也是《纽约时报》．2007年，《福布斯》的火炬传给了编辑林恩·马特拉克·布鲁克斯和乔伦·梅格林。DanceView(原华盛顿DanceView)由Alexandra Tomalonis发起。它回顾了美国海岸和伦敦的舞蹈。

21世纪初不久，有记载的报纸，《纽约时报》，改变了整个名单增加了阿拉斯泰尔·麦考利、罗斯林·苏尔卡斯、克劳迪娅·拉罗科和贾·库拉斯，并退休了以前的舞蹈评论家。由罗伯特·约翰斯顿编辑的扩展评论部分被添加到黑杂志。

进入21世纪，欧洲舞蹈和舞蹈批评仍然至关重要。英国著名的英语舞蹈评论家包括玛丽·克拉克(Mary Clarke)。次跳舞）;阿拉斯泰尔·麦考利(金融时报》而且《纽约时报》）;简·帕里(观察者）;朱迪斯·麦克雷尔(独立的而且《卫报》）;黛布拉·克莱恩和唐纳德·胡特拉(《纽约时报》）;大卫·杜吉尔(星期日泰晤士报）;和斯蒂芬妮·乔丹(新政治家)．专业出版物包括舞蹈的研究(1982 -),舞蹈戏剧杂志(1983 -)，以及跳舞现在(1992 -)。

21世纪最大的变化是通过电子方式获得的舞蹈信息的爆炸式增长。所有主要报纸和杂志都有网络版。的多样性博客从业余爱好者写的关于他们自己和朋友的文章到许多包含专业评论家的作品。其中两个网站分别是danceviewtimes.com和nytheat-wire.com。著名评论家Tobi Tobias为bloomberg.com评论。大多数舞蹈公司的网站上都有过多的信息。读者可以在balanchine.org上找到所有的信息乔治·巴兰钦的芭蕾舞剧。我们甚至可以参考“the horse 's mouth”，也就是说:肯宁汉每周一在线聊天。有充分根据的,善于表达舞蹈评论和读者的评论一样接近互联网连接。

优秀的批评也可以在文集中找到。Joan Acocella，她为纽约客,生产《二十八位艺术家和两位圣人(2007)，调查了表演者和作家。南希·戈德纳的巴兰钦的变化(2008)分析了这位编舞家50年来的剧目。

最终，舞蹈评论家是理想的观众-知识渊博，专注，有想象力的转变-加上在截止日期前提供清晰的想法和精辟的散文的能力。