美国批评的发展

而批评在欧洲逐渐确立，舞蹈在美国．美国观众热情地接受国内外表演者的巡演，但在一段时间内，对舞蹈的报道仍然不够成熟。直到19世纪30年代，1798年关于舞蹈演员安娜·加迪(Anna Gardie)被谋杀的报道是媒体对舞蹈报道最接近的一次，几乎又过了一个世纪，专业作家才专门从事舞蹈评论。多国巡回演出的舞蹈家在许多报纸上都得到了版面，尤其是在时代的纽约精神:草皮、农业、野外运动、文学和舞台编年史《纽约时报》于1831年开始每周出版。

的新生的美国音乐喜剧Form于1866年推出黑骗子,这镀锌几十年来一直吸引着观众和新闻界的兴趣。全新的展示Loie富勒，之后露丝·圣丹尼斯而且伊莎多拉·邓肯她是最早的现代舞蹈家之一，引起了人们极大的兴趣。一位评论家时代精神(1892)对富勒印象深刻:

突然，舞台变暗了，洛伊·富勒出现在白光中，使她容光焕发，白色长袍像云一样包围着她。她在舞台上飘浮着，她的身影时而显露，时而被舞台的精致的窗帘以自己的形式呈现，似乎是她生命的本能。

20世纪

20世纪初不久，芭蕾舞经历了自己的革命。俄罗斯编舞米歇尔Fokine坚持舞蹈的创作本质上是“符号的发展和理想”，总是改变以适应特定的材料。他的编排为哔叽列夫的芭蕾拉斯以及该公司作品的其他方面，激发了巴黎、伦敦和纽约的评论家。俄国作家André Levinson提前提供评估他首先为几家出版社工作圣彼得堡1918年之后，在巴黎。莱文森通过对芭蕾以及其他舞蹈形式的批评获得了国际声誉，以富勒、邓肯和西班牙舞蹈家为代表La阿根廷等等。

20世纪早期重要的美国批评家包括H.T.帕克(H.T. Parker)。波士顿晚报实录1904-34)和卡尔·范·维什滕（《纽约时报》(1906-07和1909-14)。1927年是一个基准因为报纸之间的竞争《纽约先驱论坛报聘请玛丽·f·沃特金斯(Mary F. Watkins)为第一位全职美国舞蹈评论家，而且几乎是在同一时间《纽约时报》订婚了约翰•马丁(第二年，他成为全职评论家)。

马丁和埃德温·邓比(见下文)，作为美国舞蹈批评的院长。他最著名的是解释和使改变宗教信仰为现代舞到20世纪30年代初，这一领域包括玛莎·格雷厄姆，多丽丝·汉弗莱，查尔斯·韦德曼,Hanya河中沙洲．他的书现代舞(1933)的例证清晰的分析类型．然而马丁对芭蕾也很敏感。1930年，马丁在伦敦写了一篇关于迪亚基列夫去世后的舞者和编舞的文章，他表达了这样的观点:“欧洲很可能不是他们快乐的猎场。”他极力主张乔治·巴兰钦，哔叽Lifar，亚历山德拉Danilova他很有先见之明地写道，“谁知道美国对他们的影响会对新的冒险产生刺激作用，就像对我们本国的舞者产生鼓舞作用一样。强大的竞争对手?”事实上，巴兰钦于1933年来到纽约，并于次年带着林肯Kirstein她创办了美国芭蕾舞学校，这是后来成为美国芭蕾舞团的前身纽约市芭蕾舞团在1948年。(丹尼洛娃也去了美国，但另外两人仍留在欧洲。)

美国舞蹈家和诗人埃德温·邓比，从1936年到1942年，他为这本有影响力的杂志撰写评论文章现代音乐(1924-46年出版)，称巴兰钦是“我们这个时代最伟大的编舞家”。通过他的细致入微的邓比教会了几代有思想的戏剧观众在舞蹈舞台上看到比第一眼看到的多得多的东西。1983年，克尔斯坦(Kirstein)本人也是一位有影响力的评论家，他表达了对邓比的钦佩:“他的分析构建得非常出色，通常具有建设性，洋溢着对艺术的绝对热爱。它们也有解剖刀般精致、卫生的边缘，可以识别出一个假点。”另一位敏锐而有影响力的评论家是美国哲学教授，他主要在20世纪30年代写作乔治Beiswanger。他坚持认为，准确的观察和忠实的描述是评论家的义务，他清晰的表达作为“将符号和符号转化为图像和感觉，概念和信念。”