死亡之舞

死亡之舞，也叫死之舞，中世纪的戏剧中所表达的死亡征服一切，势均力敌的寓言概念，诗歌，音乐,视觉艺术主要是在西欧晚期中世纪．严格地说，它是一种文学或绘画形式的表现，表现了活人和死人的游行或舞蹈，活人按照他们的等级排列教皇而且皇帝敬孩子，神职人员，隐士，以及带领他们走向坟墓的死者。死亡之舞起源于13世纪末或14世纪初的诗歌，这些诗歌结合了死亡的必然性和公正性的基本思想。这一概念可能在中世纪后期获得了动力，因为痴迷与死亡的灵感疫情的黑死病在14世纪中叶和破坏百年战争(1337 - 1453)之间法国和英格兰。哑剧舞蹈和道德剧无疑对其形式的发展做出了贡献。

已知的最早的完全发展的死亡之舞概念的例子是一系列的绘画(1424-25)，以前在巴黎的Cimetière des Innocents。在这个系列中层次结构的教会与国家形成了庄严的舞蹈，活人与骷髅或尸体交替护送他们到达目的地。这幅作品严厉地提醒人们死亡的迫近和忏悔的召唤。巴黎死之舞它在1699年被毁，但在巴黎印刷商的木刻版画中可以看到复制品或免费渲染Guy Marchant(1485)，解释性的诗句被保存下来。

所有其他关于这个主题的画面循环都直接或间接地来源于《无辜的人》。死亡之舞经常出现在装饰修道院回廊(通常包含墓地的开放庭院)和教堂中殿的饰带上。还有许多德国木刻版本。1523-26年，这位德国艺术家汉斯•荷尔年轻人为这个主题画了一系列的画，也许是死亡之舞绘画演变的顶点，这些画由德国人雕刻Hans Lützelburger并于1538年在里昂出版。霍尔拜因的游行被分成不同的场景，描绘了死亡的骷髅在受害者的日常生活中给他们带来的惊喜。除了意大利北部一些孤立的壁画，这一主题在阿尔卑斯山以南并没有流行起来。

死亡之舞的文学版本激增，其中包括西班牙的杰作，诗"这首歌的灵感来自于《无辜的人》中的诗句和几首德国诗歌。文艺复兴后期文学包含对主题的各种引用上下文．

在音乐中，死亡之舞经常在作文与死亡有关。Mimed表示在德国法国、佛兰德斯和荷兰，还有一个德国人的音乐死亡之舞(“死亡之舞”)从16世纪早期流传至今。

死亡之舞的概念在文艺复兴时期失去了它令人敬畏的地位，但这一主题的普遍性激发了它在19世纪法国的复兴浪漫的文学和19世纪和20世纪的音乐。1957年，它被有效地用作电影的视觉高潮英格玛·伯格曼的电影第七印．