对舞蹈态度的改变

评论家们争论抽象和表达的问题主要是关于剧院舞蹈，同时也假设舞蹈是一种严肃的艺术形式。然而，在近代史上，这种假设并不总是成立的。在19世纪晚期的欧洲，除了俄罗斯和丹麦，舞蹈通常被认为只是一种娱乐活动审美价值。事实上，人们对舞蹈作为一种艺术形式和社会活动的态度在历史上发生了巨大的变化。在文化在过去或现在仍具有宗教意义的地方，它受到极大的尊重。古代的希腊人也非常重视舞蹈，都是积分这是他们戏剧的一部分，具有强烈的政治和社会意义，也是教育的一部分。柏拉图写在法律“要唱得好，跳得好，就要受过良好的教育。”高尚的舞蹈不仅应该赋予学生健康、敏捷和美丽，还应该赋予学生灵魂的美好和平衡的思想。”亚里士多德相信舞蹈有助于“净化年轻灵魂的不适当的情绪，并为有价值的休闲享受做准备”。

的罗马人一般认为跳舞是娘娘腔和颓废的．历史学家塞勒斯特这样评价一个公民的妻子:“她的演奏和舞蹈比一个体面的女人更优雅。”早期的基督教领袖们也持有类似的观点，并试图在任何可能的地方压制异教徒的舞蹈习俗。这一行为被归因于基督教的信仰，即身体作为灵魂的不配的容器，不应该被任何形式的感官享受或展示所放纵。然而，这种态度并不是完全占主导地位的，一些领导人认为，清醒而得体的舞蹈可以在宗教崇拜中发挥重要作用。在4世纪圣罗勒他问道:“世上还有比在人间模仿天使的环舞更幸福的事吗?”游行、圈舞和排舞被包括在许多教堂的仪式中，在西班牙的托莱多和塞维利亚的一些仪式中仍然可以看到。

在那个时候文艺复兴时期的当教堂举行世俗的生活放松了，舞蹈在宫廷中流行起来(教会从未成功地压制过农民的舞蹈)。能够优雅地跳舞和移动成为每个朝臣教育的重要组成部分，在那个时代，也有许多人在业余宫廷芭蕾舞表演。在英国，跳舞在各个阶层都很受欢迎，以至于外国大使把英国人称为“跳舞的英国人”。

在17世纪清教徒更有效地消灭了大部分旺盛的尽管在上层阶级中，为了成为哲学家，幼儿学习舞蹈仍然被认为是合适的约翰·洛克也就是说，要给他们灌输“一种自信”。在美国，清教徒对舞蹈的控制更为强烈，许多领袖都不赞成任何形式的舞蹈，无论是娱乐还是其他形式的舞蹈，认为它们是无聊和淫荡的。另一些人则认为它是教育的必要组成部分，只要它是清醒和严肃的。虔诚地反对舞蹈的最突出的例外是瓶教派，其中，而繁荣在美国在18世纪和19世纪，发展编舞作为其一部分敬拜服务。舞蹈通常代表相当复杂的宗教主题。其中一个形象是轮中轮，由围绕着一群歌手的中心合唱团轮流旋转的圆圈组成，代表了福音包罗万象的本质;外圈的舞者代表着真理的终极圆圈，而中心的合唱则象征着生命中心上帝的和谐与完美。

渐渐地，舞蹈成了一种手段体育课娱乐在美国变得更受欢迎。民间舞蹈和交际舞得到了鼓励，到了20世纪，剧场舞蹈也开始褪去了它声名狼藉的污点。

当然，在西方世界，舞蹈作为一种艺术形式从来没有像今天这样受欢迎，有着广泛的编舞风格和类型吸引大量观众。作为一种娱乐形式，它也经历了大规模的复兴，可以从兴趣的复兴中看出摇摆不定的还有交际舞和当代城市舞蹈风格音乐视频。此外，许多在20世纪几乎失传的民间舞蹈已经被小心翼翼地恢复，并得到了广泛的欣赏;爱尔兰舞、巴尔干舞和英国乡村舞只是21世纪初流行的参与式舞蹈中的一小部分。在亚洲和非洲，许多传统舞蹈都是从中国传统舞蹈中转移过来的社区他们在那里死去，去了剧院。这使得他们的知名度迅速增长，无论是在他们的发源地还是在西方，他们吸引了大量的观众，也被研究。