在西方戏剧舞蹈服装和舞台设计

面具也被用作一种特征在许多舞蹈形式,从古代吗埃及早期的欧洲宫廷芭蕾。早期的一个原因芭蕾舞舞者的舞蹈技术有限,他们的面具代表不同的人物是如此精心制作的和他们的假发和衣服那么重,这是几乎不可能在地板上跳或移动任何速度或明度。

早期的芭蕾舞剧不仅有精致的服装,还表现在壮观的设置。山上芭蕾舞表现在17世纪早期,有五个巨大的山脉为舞台,在中间的是一个“荣耀。“历史学家的舞蹈加斯顿Vuillier后来描述的场景:

名气打开了芭蕾舞,解释它的主题。伪装成一个老太太她骑驴,一个木制的小号。山上开了,然后方格的舞者,穿着肉色,波纹管在他们的手中,由仙女呼应,戴着铃铛的头饰,在自己身体较小的铃铛,带着鼓。谎言一条木腿蹒跚向前,与面具挂在他的上衣,和一个黑暗的灯笼在手里。

甚至著名的芭蕾舞剧举行户外活动,与模拟海战人工湖泊。

渐渐地,随着舞者脱掉阻碍服装和舞台设计简化,跳舞运动和mime变得更加重要的情节和人物的描述。集设计和服装是根据芭蕾的主题和氛围,而不是淹没了编排精致的奢华。气体照明的发展意味着可以创造神奇的效果简单画风景,虽然线装置有时用来飞芭蕾舞演员(作为一个身材苗条的女人或鸟)在舞台上,黑的开发工作(脚趾)跳舞意味着舞者会出现失重和飘渺的没有任何人工艾滋病。的高度装饰性的神话或经典场景,有诗意的重现的景观,和芭蕾舞演员穿着简单的白色礼服或色彩斑斓的民族服装。诗人、评论家和剧本作者讯息Gautier描述了典型的“白色”或者飘渺的浪漫的芭蕾如下:

十二个大理石和黄金的奥运选手降级仓库的尘土,只有浪漫的森林和峡谷迷人的德国的月光照亮海因里希海涅的民谣的存在。…这新风格带来了伟大的白纱布,滥用的薄纱和薄纱和阴影融化成雾通过透明的连衣裙。白色几乎是唯一的颜色。

这种统一的舞蹈和设计并没有持续,然而。由19世纪末的制作安装马林斯基剧院在圣彼得堡奢华的眼镜,设置和服装芭蕾舞的主题关系不大,设计只是为了取悦观众的品味奢华。在20世纪初的第一个革命步骤米歇尔Fokine在试图改变这种状况在服装穿着他的舞者几乎真实的作为可能的例子,通过取代主流的图图粘织物(如埃及的服装尤妮斯[1908])和消除舞者的鞋子。(实际上,剧院管理不允许舞者要赤脚走路,但他们有红色脚趾甲涂在他们的紧身衣上达到同样的印象。)

此举是Fokine将军承诺的一部分,运动,音乐和设计集成成一个审美和戏剧性。他与设计师的合作等利昂·巴克斯特和亚历山大Benois和他一样重要吗音乐与斯特拉文斯基合作。集和服装不仅反映在芭蕾舞团成立还帮助创造戏剧性的情绪或像Le幽灵de la玫瑰(1911);“玫瑰”的精神),在那里精致的玫瑰花瓣服装的幽灵,或精神,几乎发出神奇的香水,简单的女孩睡觉的卧室自然主义强调她的梦想是无辜的。

在新兴现代舞实验设置,照明,服装设计也重要。在这一领域的先驱之一Loie富勒,一个独自舞蹈演员的表演在1890年代和1900年代初由非常简单的动作复杂的视觉效果。蛛自己码的精致的材料,她创造了复杂的形状,把自己变成了各种各样的不可思议的现象。这些幻想是增强彩色灯光和幻灯片投影打在漂浮的材料。

精心设计的照明和服装也被使用露丝圣丹尼斯的舞蹈经常诱发古代和异国情调文化。在另一个极端玛莎·格雷厄姆开始她的职业生涯作为一个舞者与圣丹尼斯的公司,努力消除所有不必要的装饰设计。服装是由简单的球衣和鲜明的路线,清楚地揭示了舞者的动作。简单而戏剧性的照明提出的情绪。格雷厄姆也率先使用雕塑在舞蹈作品中,用简单的代替画风景和精致的道具,自立式结构。这些有很多功能:暗示,常常象征意义,工作的地方或主题;创建新阶段水平和地区空间;也照明的整体设计。

虽然它仍然常见的舞蹈指导使用精心现实集和服饰,如肯尼斯·麦克米伦的罗密欧与朱丽叶1965年,大多数编舞人员倾向于采用最小方法,服装和风景只是认为芭蕾的角色和位置,而不是代表他们的细节。这种发展的原因之一是摆脱没有情节的故事,或正式的,在芭蕾舞和现代舞作品,不再有任何视觉效果需要提供叙事背景。巴兰钦设置很多他的作品光秃秃的舞台上只有舞者身上只穿着练习服装,感觉这将让观众看到舞者的动作的线条和图案更清楚。

集,服装,照明设计是重要的叙事以及正式的舞蹈在帮助观众保持剧院要求的特别关注。他们还可以影响强烈的方式编排是感知,通过创建一个情绪(忧郁或节日,取决于所使用的色彩和装饰)或通过加强舞蹈形象或概念。在理查德·阿尔斯通的野生动物(1984)的几何形状的风筝悬挂在苍蝇实际上启发一些舞者的尖尖的动作以及视觉性能更加引人注目。

服装也可以改变外观的运动:裙子可以富勒体积或高腿扩展,而贴身的紧身连衣裤揭示了身体的每一个细节的动作。一些舞蹈指导,试图强调舞蹈的演出或nonspectacular方面,穿着他们在普通的街舞者的衣服为了给一个中立的,每天看他们的动作,他们经常分发完全与设置和照明。

集设计和照明(或缺乏)可以帮助框架定义的空间的编排和出现。跳舞的空间已经发生,事实上,一个至关重要的影响对运动的看法。因此,小空间可以使运动看起来更大(可能更多的拥挤和紧急),而大空间可以减少其规模和可能使它显得更加遥远。同样,凌乱的阶段,还是一个只有几个点燃的地区,可能会使舞蹈出现压缩,甚至支离破碎,而显然点燃,开放空间可能会使运动出现非承压。舞蹈指导过两个最创新的使用和照明阿尔文尼古拉和肯宁汉。前使用道具、灯光、服装来创建一个奇怪的世界,经常在他的不人道的图案密室(1964)。后者经常工作集,几乎占据了跳舞,通过充填阶段杂乱的对象(其中一些简单的东西从外面的世界,如垫子,电视机、椅子,或者一些衣服)比例的时候时间(1968)——使用结构精巧的舞蹈,通常部分隐藏。与他使用的音乐,坎宁安的设置通常是独立构思编排和被用来创建一个复杂的视野,而不是反映了跳舞。

也许最重要的影响观众理解舞蹈的方式执行的地方。宗教舞蹈通常发生在神圣的建筑物或者一个神圣的地方,从而保护他们的精神品格。大部分剧院也发生在一个特殊的大楼或跳舞场地提高观众的感觉,它已经进入了一个不同的世界。大多数场馆创建一些舞者之间的分离和观众为了加强这个错觉。一个剧院的舞台上,一个拱分离礼堂的舞台,创造了一个明显的距离。性能全面,舞者观众包围在四周,可能减少距离和错觉。在不传统的舞蹈形式发生在一个剧院,如加勒比黑人舞蹈,观众和舞者之间的亲密关系是非常接近,和前常常会被要求参加。

剧院空间不仅影响舞蹈演员和观众之间的关系也与编排的风格密切相关。因此,法院早期芭蕾,观众坐在三方的舞者,经常看着舞台,因为错综复杂的地板图案编织的舞者,而不是个人的步骤,都是至关重要的。然而,一旦引入芭蕾舞剧院,舞蹈必须发展以这样一种方式,它可以从一个单一的、感激额角度。这是原因之一年龄变小头寸强调和扩展,因为他们允许舞者出现观众和完全开放,特别是侧向移动优雅而无需离开他们在概要文件。

许多现代舞蹈指导,希望现在的舞蹈作为日常生活的一部分和挑战的人看,使用各种各样的演出场馆消除错觉或魅力的表现。舞蹈指导等梅雷迪思和尚,布朗特丽莎,像是Tharp,在1960年代和70年代,表演舞蹈在公园、街道、博物馆、画廊,经常没有宣传或没有查看。这样的舞蹈是为了“发生”而不是在一个特殊的人上下文。然而,甚至最令人惊讶或nonglamorous场地不能完全消除之间的舞蹈演员和观众之间的距离和跳舞和普通的生活。