舞者之间的差异

无论训练多么严格和统一，每个舞者总是有自己的舞蹈风格。某些技能对一些舞者来说比其他人更容易掌握:一个人可能是一个出色的跳跃者，而另一个人可能是精致的控制和平衡缓慢，持续的舞蹈段落。相同的编排当被两个不同的身体执行时，看起来也可能完全不同。因此，一个四肢很长的舞者会使高伸腿看起来过分长，同时在快速、复杂的步法中显得有点笨拙。另一个舞者可能有很大的能量和速度，但不能在保持的位置上产生持续和美丽的线条。

最后，舞者们在表演的方式上有很大的不同善于表达以及项目运动。一些舞者的动作是紧张的，充满活力的，甚至是侵略性的，而另一些舞者则表现得柔和流畅。有些人精心安排动作，使每个细节都清晰清晰;另一些则使一个元素流入另一个元素。有些与音乐的节奏完全一致;其他人则稍微独立地表达他们的运动。一个舞者的动作可能充满戏剧性的激情和表现力，而另一个舞者可能冷静而超然，专注于技术上的完美。这些特质可能差异很大，以至于某些舞蹈角色与他们为之创作的舞者有着密不可分的联系，例如，安娜奶油蛋白甜饼的垂死的天鹅，由米歇尔Fokine1907年，或鲁道夫纽瑞耶夫而且世界的玛格丽特和阿尔芒，由弗雷德里克·阿什顿在1963年。

在现代舞舞蹈演员可能因其个人风格和技术而受到高度尊重，但通常被期望将自己的个性提交给编舞的要求。美国编舞家的部分作品阿尔文尼古拉甚至把舞者全部藏在华丽服饰道具，服装和灯光投影。

个人风格的展示是不可避免的剧院舞蹈，如芭蕾舞和现代舞，由训练有素的专业人员表演以取悦观众。一些参与式舞蹈也允许个体舞者展示他们的才华，如舞厅或迪斯科舞蹈，但在许多民间舞蹈，特别是那些源自古代仪式的舞蹈中，群体内的团结感通常超过了对任何一个舞者的重要性。在一些宗教舞蹈中，这种统一往往被更严格地遵守。舞蹈的意义不在于舞者或编舞的才能的展示，而在于仪式的完美。

从业余到专业

严格的标准和严格的早期训练是普遍的，舞蹈已经成为一种在观众面前表演的艺术。比如德国音乐学家Curt萨克斯在很早就指出了吗文化在美国，舞蹈是部落中每个人都要参加的活动，舞蹈演员并不因为他们的特殊技能或美丽而被视为专家，被挑选出来训练。一次宗教崇拜(最初跳舞的场合)发展成仪式然而，对舞者来说，尽可能地熟练就变得很重要了，因为如果仪式没有进行得很好和准确，那么祈祷或祈祷就会变得很重要魔法不会成功。因此，舞者被挑选出来进行特殊训练，这些训练可能是通过家庭进行的，也可能是通过在校外生活和教学的有技能的人进行的社区．舞蹈演员的表演现在要接受最严格的评判;萨克斯提到了圣玛利亚岛上的一个部落新赫布里底群岛(今瓦努阿图)据说，在那里，“老人们常常拿着弓箭站在旁边，向每一个犯错的舞者射击。”

通常，在宗教舞蹈中，舞者不仅要接受高强度的身体训练，还要接受精神训练纪律．这些舞者往往形成了一个特殊的阶层，与社区的其他部分相区别。在宗教方面草裙舞在夏威夷的舞蹈中，舞蹈者遵守重要的禁忌，并参加神圣的仪式，以适应舞蹈。的传统宗教舞蹈者印度也必须保持纯洁;她们被视为神的新娘，由最高种姓的主人教导。

在欧洲，几个世纪以来，职业舞蹈仅限于joculators他们是由杂耍演员、舞蹈家、诗人和音乐家组成的流浪乐队，这些人通常被认为是善于交际的下级．早期的芭蕾舞几乎都是由宫廷里的业余舞者表演的(尽管有专业的舞蹈大师指导)，对他们来说，舞蹈是一种展示自己优雅、尊严和礼貌的方式。喜剧或滑稽剧的部分都是由专业人士表演的，他们不太关心自己的尊严。这是路易十四他意识到舞蹈艺术不能发展，除非舞者是经过适当训练的专业人士。为了提供这种训练的标准，他于1661年建立了Académie皇家舞蹈学院，并于1672年将其与Académie皇家音乐学院合并。(Académie保存至今，作为巴黎Opéra芭蕾舞)。通过大师的作品，比如皮埃尔波作为Académie皇家舞蹈的第一任导演，舞蹈技术的主要原则被编纂，舞者们迅速达到了更高的艺术水平。在路易创新，分庭间舞，以其小心培养风格和动作模式，以及不那么精致的农民舞蹈已经很明显了，但从这一点开始，欧洲专业舞蹈和业余舞蹈之间的差距真正出现了。