印度古典舞蹈

印度古典舞蹈的六个公认流派是作为宗教的一部分发展起来的仪式舞蹈者通过讲述自己的生活和功绩来崇拜神灵。这些舞蹈有三个主要组成部分。他们是natya舞蹈的戏剧性元素(即模仿角色);nritta，纯粹的舞蹈，其中的节奏和短语音乐体现在手和身体的装饰性动作和脚的跺脚上;而且nritya，通过面部表情、手势和腿脚的位置来描绘情绪。

印度古典舞蹈的动作风格与西方舞蹈有很大的不同芭蕾舞．在芭蕾舞中，强调的往往是腿部的动作——跳跃、转身和快速移动的步伐，这些动作创造了芭蕾舞的高度、速度和轻盈的特征——而身体本身保持相对静止，手臂只是支撑着面部或平衡身体。在印度舞蹈然而，在美国，腿通常是弯曲的，脚是平的，而不是抬起和指向。跳跃通常很低(尽管很轻)，舞者很少覆盖太多地面或表演复杂的舞步，步法的复杂性更多地在于精心制作的跺脚节奏。(这些冲压节奏增强舞蹈的音乐性;许多舞者在脚踝上戴着铃铛，为自己伴奏，同时也与音乐家的节奏相呼应。)躯干、面部、手臂和手都非常活跃。头部是非常灵活的，有细微的方向变化和一个典型的左右运动强调舞者不断变化的面部表情。躯干的运动优美流畅，从一边移动到另一边或在脊柱轴上旋转，而手和手臂的运动微妙而精细，每个手势都具有叙述功能。印度舞者有一个巨大的曲目他们通过手势来表达复杂的事件、思想和情感。例如，有13个头部手势，36个不同的眼神，67个手印，或手势，在不同的组合下，可以产生数千种不同的含义。

虽然这些特征是印度古典舞蹈的一般特征，但每个流派都有显著的变化。Bharata natyam也许是所有形式中最精致和优雅的。传统上，虽然不完全是由女性表演。在舞者的典型姿势中，腿是弯曲的，通常在臀部外翻，身体保持直立。甚至在运动中躯干弯曲或螺旋，它保持举起，从不落下和沉重。脚对着地面进行小的跺脚动作;例如，脚后跟可以抬起，腿伸展到前面或后面，然后收回。在某些地方，这是一个小动作，而在其他地方则是一个较大的箭步，但每一步都没有离开原地太远。跺脚动作也可以通过抬高脚，把它压在球上，然后把脚跟压下来。这些快速移动的步伐保持着复杂的节奏关系音乐的伴奏。有时这些步骤包括从一只脚到另一只脚的轻弹簧。

当脚在执行基本的步骤序列时，手臂、手和头也在执行错综复杂的运动。手臂总是在肘部支撑，而不是松散地悬挂，它们可能被拉伸到一侧或头顶以上，或在肘部弯曲在许多不同的位置。在做手印手印时，根据手指的位置和手掌的杯状或张开的方式，手传达不同的含义。颈部左右移动，头部点头或转动，眼睛向不同方向扫视，身体倾斜或倾斜。这些不同的动作都有助于舞蹈的节奏和视觉的复杂性。

Kathakali是一种由男性表演的舞剧(尽管女性可能会研究它并表演某些摘录)。舞者们穿着精心制作的头饰和服装以及广泛的化妆。化妆需要4个小时，让舞者全身心地投入到他即将表演的角色中。的基本kathakali站姿是一种深弯，双腿向内弯曲，双脚放在脚底外侧，给人一种弯腿的感觉。这个姿势可以让他在长时间的表演中不感到脚痛。

多kathakali跳舞是充满活力的。冲压的步伐比在更大，更有力bharata natyam时，腿抬得更高，弓步更深，跳得更大。一般来说，舞者走得更远，更敏捷。手臂、身体和头部的动作也更具有戏剧性的表现力:身体疯狂地蜷缩和扭转，手臂做出更大、更模仿的姿势(就像在打斗场景中一样)，面部表情也非常丰富夸张的．（Kathakali舞者可以很好地控制他们的面部肌肉，他们可以用一边的脸笑，用另一边的脸哭。)马德拉斯也有助于戏剧化的故事，尽管他们并不总是意味着相同的事情bharata natyam．

Odissi而且曼尼普尔语使用更曲折的运动，其中脊柱和躯干优雅地弯曲。

中最具特色的元素kathak是chukra，当场完成了一个精彩的、鞭打式的转身。在这种风格中，两只脚紧密地配合，通常一只脚在另一只脚前面交叉，发出异常复杂的节奏。舞者也使用类似pas de的滑翔步布列舞曲在芭蕾。还有更多摇摆身体的一部分kathak比在bharata natyam而穿长裙则强调舞者转身的速度和刺激。

印度舞蹈的影响遍及整个亚洲。在日本例如，舞蹈演员使用一个风扇创造一个额外的手势。它可以打开来表示读书，旋转并掉落到地面来表示树叶的飘落，或者出现在舞者的袖子上，用来表示月亮已经升起。在Java舞者们的面部表情依然毫无表情，但他们的手势是精心设计的，他们还操纵着长长的漂浮的围巾，让他们的动作看起来没有重量，飘渺的质量。