音乐

许多用于描述舞蹈节奏的术语，比如节奏，动力学和节拍都来源于音乐，因为大多数舞蹈不是有音乐伴奏就是有音乐伴奏。特别是当编舞师将舞蹈设定为预先作曲的配乐时，音乐可能决定作品的长度和结构，甚至是动作的确切措辞。在最简单的情况下，音符和舞步之间可能有一种精确的对应关系，就像在基础舞蹈中一样华尔兹旋律。在更复杂的尺度上，如在音乐可视化流行的编舞，如露丝·圣丹尼斯舞蹈者或舞蹈组被分配到特定的乐器，并被编排成这样一种方式，即他们在舞台上复制乐队中乐器之间的关系。据说巴兰钦将音乐翻译成空间术语，操纵地板图案和舞者的分组，使它们与特定和弦序列、节奏模式、旋律或对位部分的出现和发展相对应。尼金斯基，另一方面，在L 'Après-midi牧神(1912);《牧神的下午》),用德彪西一样他的音乐纯粹是为了营造气氛，这使得它能够设定气氛，而不是影响动作的组织。

音乐可以决定舞蹈的风格或戏剧性。事实上，作曲家经常被指示强调或澄清戏剧已经固有的在编排．在西方芭蕾舞重要人物都有自己的名字，这是很常见的音乐的主题表达和识别他们的个性，或者整个部分的音乐都是按照人物跳舞的风格来写的，就像在甜美，丁当的音乐中那样彼得·伊里奇·柴可夫斯基为糖梅仙子所作《胡桃夹子》．在没有情节的舞蹈中，音乐和动作也相互反映和加强，就像阿什顿的舞蹈一样不知所云(1965-66)，其中清晰，整齐的舞蹈线条反映出的清澈埃里克·萨蒂的音乐。

在20世纪下半叶，某些编舞家要么在没有音乐的情况下工作，要么以音乐和舞蹈完全独立的方式工作。肯宁汉舞蹈是在沉默中编排的，因此虽然音乐有助于确定舞蹈的整体情绪，但它很少影响舞蹈的措辞和结构，甚至通常不会持续相同的时间长度。坎宁安认为，舞蹈和音乐之间过于密切的对应关系，并不能真正帮助观众更清楚地理解这两种形式，相反，会产生相互抵消的相反效果。其他编舞，如杰罗姆·罗宾斯在移动(1959)，甚至在表演中也采用完全沉默，这样舞蹈动作的自然声音就形成了唯一的伴奏，让观众只专注于运动的模式和节奏。其他人则使用自然或电子声音，甚至是口语，试图将舞蹈与音乐的密切关系分开，同时仍使其与声音保持某种关系。

很可能从最早期开始，音乐就伴随着舞蹈，要么是通过跺脚、拍手和舞蹈者自己唱的歌等声音打击乐器，或通过各种管乐器，如管子或笛子。在现代非洲加勒比舞蹈中，这是可能的辨别击鼓和打击乐动作对舞蹈的影响——保持舞者的节拍，提供伴奏，加强舞蹈的情感力量。缓慢而沉重的节奏可以创造一种紧张或期待的情绪，而快速的节奏可以使舞蹈达到欢乐或戏剧性的高潮。鼓声的节奏，加上拍手和跺脚，可以增强动作的节奏(鼓的摇摆)骨盆例如脊椎的波纹)，并与它们建立复杂的对位，以产生节奏和短语的变化。

拍手和跺脚在产生某些仪式舞蹈所必需的催眠效果方面也可以发挥重要作用，将观众和舞者团结在一个声音的世界中，并清除他们的头脑中的日常琐事。在许多部落的战争和狩猎舞蹈中，声音经常以模仿的方式使用，舞者发出战争的哭声或动物的声音，以进一步转变为战士或猎人的猎物。

在许多印度和亚洲的古典舞蹈中，跺脚在保持节拍方面也起着重要作用。音乐也很重要，许多舞蹈都有特定的歌曲或音乐伴奏作文．在中东raqṣsharqī歌曲或音乐建立了舞蹈的情绪或叙事情境，然后表演者通过动作来解释。在印度bharata natyam舞者由一位歌手伴奏，歌手用一对小铙钹标记动作，同时向舞者唱出指令。绑在舞者脚踝上的铃铛也伴随着舞蹈的声音。就像在西方戏剧舞蹈中一样，这些不同舞蹈形式的伴奏音乐对其戏剧功能(强调高潮时刻或不同的情感状态)和增加观众对动作的乐趣和意识的能力都很重要。

交际舞几乎总是伴随着音乐，这不仅有助于保持舞者彼此的时间，而且还增加了舞蹈的力量和兴奋，鼓励舞者全身心地投入到他们的动作中。有时个体舞蹈的发展是为了回应一种新的舞蹈音乐形式，如爵士乐和摇滚乐;但舞蹈对音乐也有重要的影响，比如在文艺复兴时期，音乐家被要求制作音乐来配合正在发展的新舞蹈。

编舞家和作曲家一样，当他们不得不在别人的艺术作品的限制下创作自己的作品时，往往会感到有限和沮丧概念．最富有成效的关系往往是作曲家和编舞之间从一开始就存在合作的元素。福金和斯特拉文斯基的合作火鸟(1910)是一个通过长时间详细讨论而产生的配乐和编舞的例子，在此期间，每位艺术家都对对方的愿望和作品的整体思想保持敏感。然而，编舞并没有规则，尽管有些编舞不喜欢受到乐谱的限制和要求，但另一些编舞则将其视为重要的创作刺激。

大多数舞蹈都与特定的音乐作品或特定类型的音乐有传统的关系。尽管芭蕾舞一直与古典音乐(相对于流行音乐)有着密切的联系，但许多人无法接受它使用那些不是专门为芭蕾舞创作的经典作品。直到20世纪，这种做法才开始出现伊莎多拉·邓肯执行,理查德·瓦格纳，约翰内斯·勃拉姆斯,弗雷德里克·肖邦而且Leonide Massine为他的交响芭蕾舞剧编舞赫克托耳柏辽兹、勃拉姆斯和柴可夫斯基。

在20世纪，两国之间也存在着密切的关系现代舞而且当代音乐，通常是实验性很强的音乐。因此，编舞使用，甚至委托作曲家的作品，如阿诺德勋伯格，安东魏本，卢西亚诺Berio，亚伦·科普兰,约翰·凯奇．但是，当代芭蕾和现代舞都普遍使用各种音乐形式:现代舞可能使用早期的古典音乐或非西方音乐，而芭蕾可能会在音乐的伴奏下表演流行音乐．此外，如上所述，音乐伴奏的概念已经扩展到包括任何类型的自然声音，电子乐谱，口语文本，甚至沉默。