设置和设计

就像音乐可以增强舞蹈的气氛会影响观众解读其戏剧内容的方式，因此服装、化妆、面具、道具、灯光和舞台布景等视觉元素也会放大舞蹈动作的某些品质。因为布景和设计是非常重要的元素剧院在美国，它们在那些戏剧舞蹈中最为重要，无论是戏剧舞蹈还是抽象舞蹈，在这些舞蹈中，舞者在不参与的观众面前表演。因此，大多数关于视觉元素在舞蹈中的运用的讨论都集中在剧场舞蹈上。

如视觉元素服装而且化妆然而，它确实在参与性的社会和仪式舞蹈中发挥了作用。在大多数的战争和狩猎舞蹈中，参与者不仅模仿战士或猎物的动作，而且还使用武器、面具、化妆和动物毛皮来提高战技现实主义跳舞的。在许多这样的舞蹈中，穿上动物的皮是一种常见的方式，可以神奇地获得动物的力量或敏捷——因此，许多北美印第安人的头饰上戴着老鹰羽毛，苏格兰人传统上穿鹿皮鞋。

在其他仪式舞蹈中，舞者的服装很可能具有魔力或宗教意义。苏菲舞者开始他的仪式剥离他穿着象征坟墓的黑色斗篷。身体绘画有象征意义的颜色是许多部落舞蹈的特点，作为一种驱邪的手段，而许多欧洲民族服装上的刺绣通常是作为一种象征的日子的遗迹魔法魅力。最重要的是，在仪式舞蹈中穿着特殊的服装，就像在不涉及舞蹈的仪式中一样，是一种信号和保持场合神圣性质的方式，并将其从日常生活中去除。

在节日舞蹈中，衣服和装饰也扮演着重要的角色虚报浮夸狂欢:使欢乐、盛大或兴奋的气氛升高的运动交际舞通常都有特殊的服装，比如交际舞的晚礼服和宽大的亮片连衣裙，或者交际舞的紧身黑色服装摇滚．这样的服装不仅是那个时代的时尚，而且是舞者与舞蹈和其他舞者更强烈地联系在一起的制服。就像音乐一样，服装可以帮助舞者将日常的自我奉献给舞蹈。

在戏剧舞蹈中，视觉效果的运用对舞蹈的力量至关重要。在印度kathakali在美国，面部妆容是塑造人物性格的关键。不同颜色的胡须被用来代表好或坏的角色，而妆容的颜色则更加暴露:绿色和红色的脸代表邪恶和凶猛的角色，绿色和白色的脸代表英雄和贵族，粉黄色的脸代表女性角色圣贤，黑色和红色的化妆品用于女恶魔。

的bharata natyam舞者更纯粹地依靠手印来刻画人物，但化妆和服装仍然非常重要。舞者动作的优美、蜿蜒的线条通过裸露的躯干和飘飘的裙子或裤子来强调，而手印的复杂细节则反映在丰富的珠宝、鲜花和服装的装饰上。