剧院舞蹈

基本特征

芭蕾舞一直占据主导地位类型自17世纪发展为独立形式以来，它一直是西方戏剧舞蹈的重要组成部分，其独特的动作风格仍然基于16和17世纪宫廷舞蹈中发展出来的位置和步骤(见上图基本步骤和阵型)．也许芭蕾风格最基本的特征是腿和脚的翻转位置，在这种位置中，腿在髋臼中旋转成90度角，脚指向外。这个姿势给身体一个开放，对称的外观，而且它也促进芭蕾舞中典型的高腿伸展和快速转身动作。开放是芭蕾舞者站姿的最典型特征，因为头部几乎总是抬起，手臂伸展成弧形。即使舞者在跳快速或充满活力的舞步时，手臂的移动也很少是流畅的、平静的和优雅的伸展的，它们的姿势经常要么围绕着脸，要么与腿的位置形成和谐的关系。身体几乎总是保持直立，除了背部有控制的拱起或肩膀轻微转向或远离工作腿。这种肩部的定位，叫做épaulement，给了一个雕塑，三维质量的舞者的位置。

当芭蕾舞者的脚不是平踩在地板上时，它是尖的，当然，女舞者(偶尔也有男舞者)经常在鞋的帮助下用脚趾尖跳舞。跳舞以脚尖站立使舞蹈者的动作轻盈，尖尖的脚趾延伸了腿的线条，特别是当它在空中抬起时，就像在阿拉贝斯克舞中一样。

长长的垂直线是芭蕾的另一个基本特征:直立中的垂直性的立场身体的变化，体现在高腿的伸展上，而最重要的是空中质量的动作。芭蕾舞演员很少靠近地面，他们经常通过跳跃的高度和有力的动作来对抗重力“电池式”(双腿在半空中相互撞击)，通过快速和多样的转身，通过快速连接的步伐，似乎毫不费力地移动他们，几乎不接触地板，从一个精湛的动作到另一个。在芭蕾舞中，舞者动作的压力和努力总是隐藏在流畅、优雅的舞蹈表面和面部和躯干的完美休息之下。这赋予了舞蹈高贵和控制的特点，它从早期的宫廷芭蕾舞中继承下来，在早期的宫廷芭蕾舞中，动作的设计是为了展示舞者的贵族风度。

当然，芭蕾在风格上经历了许多变化。的浪漫的19世纪早期到中期的风格要比19世纪晚期和20世纪早期的古典风格柔和得多——很少点缀着精湛的跳跃和旋转。俄罗斯芭蕾舞，经常被认为是范式它本身是一种融合了柔软和装饰性的法国舞蹈，意大利艺术风格，以及俄罗斯民间舞蹈的活力运动。

设计古典芭蕾传统上，在舞者身体的形状上，在舞台上舞者的分组上，甚至在整个舞蹈的结构上都是对称的。例如，如果两个主要舞者表演双人舞(一种双人舞蹈)，舞台上的其他舞者保持静止，以对称的框架模式排列，或与主要舞蹈协调一致，不分散注意力。即使一大群舞者在舞动，他们也通常以正式的线条或圆圈排列。jean georges Noverre在18世纪和米歇尔Fokine在20世纪的头几十年，他们都认为这种形式对称是有害的芭蕾的戏剧自然主义。Fokine的编排他鼓励在后来的芭蕾舞中使用不那么死板和做作的组合，如在肯尼斯·麦克米伦的戏剧作品中，人群场景通常由不对称的群体组成，很少显得做作。

20世纪的创新

福金的改革对20世纪芭蕾舞的发展产生了重大影响。尤其是在他为哔叽列夫的公司，the芭蕾拉斯他展示了古典芭蕾能够吸收的不同舞蹈风格的范围，帮助为更激进的舞蹈铺平了道路创新．例如，在Chopiniana(1908);后来被称为Les体态轻盈的少女)，这是一部几乎没有情节的芭蕾，让人想起了早期的浪漫主义传统，福金创造了一种柔和而简洁的风格，没有跳跃、转弯或连续的华丽表演。手臂的动作简单而自然，舞蹈者的分组有一种流动的、可塑的品质，最重要的是，在措辞和动作中有一种流动的、抒情的线条。

在王子伊戈尔(1909)和L 'Oiseau de feu(1910);火鸟Fokine融合了俄罗斯民间舞蹈的活力风格和运动步伐。这些作品显示了他在舞台上组织大批舞者并将他们以前的装饰功能转化为强大的戏剧力量的天赋。这两种芭蕾都不超过一个动作，因为福金认为，完整的芭蕾通常既是无用的编舞填充物的借口，也是原因，一部作品的持续时间应该和它的主题一样长。

对于所有的风格变化，福金的编舞在很大程度上是古典的成语．与俄罗斯芭蕾舞团合作的另外两位编舞，Vaslav尼金斯基还有他的妹妹Bronislava Nijinska他创作了一些更为激进的作品。在游戏(1913);尼金斯基是最早将现代主题和现代设计引入芭蕾舞的编舞家之一。基于他自己对网球比赛的(相当错误的)想法，编舞融入了体育动作和穿着现代服装的舞者。在春之祭这可能是尼金斯基最具创新性的作品，舞者们被安排成一组，做着严厉的动作，腿向内收，手臂沉重地垂着，头歪向一侧。与福金不同，尼金斯基准备冒着丑陋的风险来寻找真正真实的风格，观众几乎被斯特拉文斯基配乐中不和谐的声音和参差不齐的节奏所深深震撼。

在她的芭蕾舞中Les noc(1923);“婚礼”)，它的主题来自俄罗斯农民的结婚仪式，尼金斯卡创造了一个斯塔克以及沉重的动作风格。跳舞的人很少仰视，他们经常蹲下或弯腰，把头低垂到地板上。他们也被安排成大群，所以整体印象不是单个的身体在一起运动，而是大形状和运动块。

尽管这些编舞家的作品与20世纪二三十年代出现的现代舞形式有相似之处，但几乎没有证据表明它们有任何直接影响。的主要意义Fokine尼金斯基(Nijinsky)和尼金斯卡(Nijinska)通过使用现代主题和主题，将芭蕾舞从遥远的宫廷历史中带了出来知识并受古典艺术的影响形成艺术形式。

20世纪后期的芭蕾舞风格不仅受到了俄罗斯芭蕾舞团的影响，而且受到了俄罗斯芭蕾舞团的影响现代舞也编舞用现代舞技术来扩展传统的芭蕾词汇变得很普遍，比如身体弯曲和倾斜远离垂直线，在地板上或靠近地板，使用腿内翻的姿势和弯曲的脚。巴兰钦他受爵士乐的影响，在他的遣词造句中使用切分音节奏，并融合了拉格泰姆和拉格泰姆等流行舞蹈的步骤摇滚．他的动作通常很宽，在形状和音量上几乎是夸张的，经常以速度和强硬、清晰的口音为特点。

尽管发生了这些变化，但芭蕾仍然保留了其宫廷和古典历史的显著痕迹。尽管也有例外，比如上面提到的那些，芭蕾舞者仍然倾向于像他们的贵族祖先那样平静、挺拔和庄严地跳舞。错觉场面仍然很重要;几乎所有的作品都是在一个大剧院的舞台上表演的，在那里表演者与观众保持距离，制作往往是精心制作和昂贵的。因此，芭蕾舞团仍然倾向于大型组织，接受某种赞助或国家补贴。