dangdut

dangdut，印尼流行音乐为舞蹈结合当地音乐传统,印度而且马来西亚电影音乐和西部片岩石．这种风格出现于雅加达在20世纪60年代末，达到了顶峰它在七八十年代的流行程度。

Dangdut20世纪中期，音乐起源于城市年轻音乐家的渴望印尼发展出一种独特的泛印尼音乐风格，既现代又吸引所有社会经济阶层。为此，创新的音乐家们挪用了所谓的Melayu音乐(也被称为Melayu音乐)兽人马来语(字面意思是“马来管弦乐队”)，并注入了其他流行传统的元素。

Melayu音乐本身就是一种融合的形式，是当地、中东，印度和西方的音乐传统。的作文的Melayu合奏有很大的不同，与长笛，手鼓风格的框架鼓(起源于中东)，小提琴和各种拨弦乐器琵琶最常见的乐器之一。这些歌曲通常是用印尼语唱的方言的马来语)，不过偶尔也会唱一些阿拉伯语．在这个美拉玉基金会中，音乐家们加入了印度和相关马来西亚电影音乐的特点，包括一种印度风格的的旋律装饰以及一种根植于印度的节奏特征。最值得注意的是，他们吸收了印第安人手鼓(一对单头鼓)，它听起来是一种重复的有节奏的数字，口头上表达为dang-dut(重音在第二个音节上)是从这里开始的无处不在的新的节奏类型画了它的名字。尽管新音乐中没有任何一个元素是印尼独有的，但这些元素的结合产生了一种独特的印尼形式。

发展背后的主要力量dangdut是Rhoma Irama尽管与罗玛合作多年的歌手埃尔维·苏卡西赫(Elvy Sukaesih)和a·拉菲克(a . Rafik)也都是这一流派的重要先驱。而许多艺术家仍然有些保守的在他们的dangdut在他的努力下，罗马在20世纪后期开始将这一流派推向新的方向。作为一名前摇滚音乐家，他主要负责重新设计dangdut声音通过加入合成器、架子鼓、电音吉他，和低音;然而，他保留了dang-dut有节奏的数字(在鼓中，在贝斯中，或两者都有)，印度风格的装饰，以及印度尼西亚的语言，所有这些都成为了这种流派的标志。俄马也转移了dangdut曲目从轻浪漫的歌曲转向解决紧迫的社会问题的歌曲，并告诫听众牢记基督教的教义伊斯兰教．在创造新面孔的过程中dangdut在美国，罗马本人扮演了一个西式摇滚偶像的角色，不仅在舞台上，而且在银幕上也是无数的明星dangdut在全国引起票房轰动的电影。这些电影大多以一种从贫穷到富裕的叙事方式，传达了穆斯林的道德信息。

Dangdut音乐迅速流行起来，在上世纪七八十年代引发了一场全国性的音乐狂热。当时，这种音乐最吸引的是社会中下层的穆斯林青年，而上层社会则普遍谴责它是对社会的一种粗俗的损害。事实上,许多dangdut在此期间发行的歌曲在政府广播和电视中被禁止播放。然而，到了20世纪90年代，政府开始将这种音乐视为印尼发展的重要标志，而且，这种音乐吸引了大量跨越社会经济界限的追随者。尽管这种狂热在21世纪初有所消退，dangdut音乐仍然是一种流行的——无处不在的——娱乐形式，尤其是在舞蹈俱乐部、聚会和各种音乐会上的轻松形式场馆遍布印尼语和马来语地区东南亚．