20世纪的指导

导演风格

个别导演的背景——有些是演员，有些是舞台经理，有些是从其他职业进入剧院的——塑造了他们的风格。然而，导演的风格是很难衡量的。它受材料的影响很大，导演可能会被贴上标签灵巧的评论家们根据与他最明显地联系在一起的那种生产。马克斯·莱因哈特闻名于两大洲主要是因为奇迹(1911年首演)，这是一部不起眼的戏剧，它的成功很大程度上要归功于他精彩的处理。他较少公开的解释路易吉皮兰德娄的六个人物寻找作者这是一部不需要布景的心理剧，但至少是这位杰出的维也纳导演的典型作品。名称斯坦尼斯拉夫斯基与……有着千丝万缕的联系契诃夫他被普遍认为是这位伟大的俄国剧作家的完美诠释者。这种信念与其说是由于斯坦尼斯拉夫斯基对契诃夫的充分理解，不如说是由于斯坦尼斯拉夫斯基反复详细地写过契诃夫戏剧所需要的那种表演。我们从前者的提示中知道脚本的海鸥从契诃夫的信中可以看出，两人在艺术判断的一些基本问题上存在分歧。契诃夫的信件和Nemirovich-Danchenko的最后制作三姐妹(1938)，连续上演了20多年，这表明斯坦尼斯拉夫斯基的《more》对这位俄罗斯剧作家的服务要好得多沉默寡言合作伙伴。

一个导演是否成功地完成了他的任务，不是戏迷或评论家能轻易评价的。两者都可能被激动人心的场景或大胆的戏剧效果所欺骗，高估了这些交易工具的价值，而忘记了它们的目的，即确保对作者所写的内容进行富有想象力的解释。路易Jouvet20世纪著名的法国导演，曾写道:

有两种导演:一种是期待从戏剧中得到一切的导演，对他来说，戏剧本身是最重要的;另一种人除了自己，别无所求。

只要不把极端情况太当回事，这种说法有很大道理。

彼得·布鲁克的皇家莎士比亚剧团当作者写出一部杰出的作品时，似乎对他没有什么期望提多安多尼古在1955年。如果他对莎士比亚更有信心，而不是用大量令人愉快的戏剧发明来勉强维持剧本，公众就会更可怜了。另一方面，布鲁克的治疗莎士比亚的许多伟大戏剧并不总是令人满意;这些不需要勉强维持，而是似乎要求导演和演员为莎士比亚的诗歌和伟大建立一个证明。

也许最好的导演不能被归类。泰隆格思里(1900-71)，在45年的时间里，他导演了各种类型的戏剧，从对作者近乎反常的漠视发展到对他们毫不勉强的尊重。他的作品涵盖了从莎士比亚到埃斯库罗斯的作品，并在此过程中吸收了吉尔伯特和沙利文的作品。纵观格思里的全部作品，最强烈的是一种抑制不住的喜剧原创性。辨别的能力喜剧不可避免地，隐藏在明显的生存痛苦背后的，不仅仅是成熟的证据;这也证明了导演对戏剧方式和手段的了解，因为面具后面的脸在最好的作家那里总是可辨的，在不太好的作家那里它仍然存在，被强行暴露出来。潜在的喜剧的发现给了善一个亮点对话至少给人一种额外维度的印象，否则可能看起来毫无特色。

在传统电影中工作的导演需要多样性曲目欧洲古典戏剧。特雷弗·纳恩莎翁皇家莎士比亚剧团的剧作可能是他最令人难忘的莎翁作品麦克白(1976)，这是一部为不到200名观众设计的作品，但在1980年，他同样成功地上演了一部史诗般的戏剧查尔斯狄更斯的小说尼古拉斯·尼克尔贝这个故事讲述了8个多小时。这是在他展示了对古典戏剧的精通之后——包括1978年的契诃夫作品三个姐妹，以其对细节的精确观察和其独特的风格而闻名忧郁的纳恩继续在音乐剧中执导主要的商业作品，包括安德鲁·劳埃德·韦伯的猫(1981)和轮滑奇观星光表达(1984)。劳伦斯·奥利弗他是英国国家剧院的首任导演，他因精通多种戏剧风格而闻名，尤其以他能导演一部自己也担任主角的戏剧而著称。这是一种难得的才能。对于演员兼导演来说，在沉浸于个人创作的同时，保持创作的客观性是极其困难的。

英格玛·伯格曼尽管他在国际上最为人所知的是在英国的工作电影他的舞台剧在欧洲产生了相当大的影响，不仅在他的祖国瑞典，而且在德国。他精通多种形式和技巧的戏剧艺术，是当代最深刻的导演之一。他对欧洲和他的斯堪的纳维亚同胞的经典戏剧的修正受到尊重，即使是那些不同意他们的人。伯格曼作品的成功部分归功于他对演员的处理，以及他在演员身上激发的崇拜。因此，世界上最好的表演者都把为他工作的邀请视为一种机会荣誉．

美国戏剧的条件并不鼓励这种多样性，美国最著名的舞台导演往往与特定的作家或写作类型密切相关。因此,伊利亚卡赞仍然认同早期的巨大成功田纳西·威廉姆斯阿瑟·米勒;迈克·尼科尔斯带着复杂的喜剧;何塞Quintero尤金·奥尼尔(Eugene O 'Neill)的作品;和哈罗德王子百老汇音乐剧。

在20世纪下半叶，导演艺术的主要发展是国际影响力的加强。阿丽亚娜Mnouchkine例如，她在巴黎执导自己的剧团时，毫不犹豫地将莎士比亚的戏剧作为东方戏剧来演出眼镜，借用最成功的歌舞伎剧院。对表演艺术的研究一直是导演们的主要兴趣所在，从非常不同的传统中出现了令人惊讶的融合，所以铃木忠志的早稻田公司于1972年从东京来到欧洲，它发现自己在强烈的物理上被比较葛罗的波兰实验室剧院尽管这两家公司是在20世纪60年代初独立成立的。

尽管在20世纪晚期，他意识到戏剧导演可以使用更奇特的技巧，彼得·斯坦西柏林在20世纪70年代和80年代集中研究了一些特别富有成效的欧洲公约，包括详细阐述了由欧洲科学院建立的历史研究传统杜克大学萨克森-迈宁根公司和俄罗斯斯坦尼斯拉夫斯基公司的合伙人。斯坦和西柏林的合作Schaubühne公司包括团体参观希腊研究希腊悲剧和英国准备莎士比亚的作品;在这些情况下，研究本身被斯坦和公司戏剧化，成为互补的表演，旨在帮助照亮各自的剧本。他们的作品也许代表了这类导演思想最彻底的综合多样化的像贝托尔特·布莱希特(Bertolt brecht)和安东宁·阿陶德(Antonin ar陶)这样的理论家主张在戏剧中保持冷静的理性发自肺腑的“残酷剧场。”

国情影响着导演的生命力。幅员辽阔美国以及它在接受职业戏剧文化资产方面的犹豫(除了少数几个城市)，使二战后的美国戏剧两极分化。在一个极端百老汇主导——高度专业化，但依赖投机投资者的有限视野，对富有想象力的董事要求不高。它的知识不孕助长了相反的极端百老汇和阐明观点那里既有实验，也有想象力，但不幸的是，也有很多专业上的无能。

一个有希望的发展是建立地区剧院在较大的人口中心附近。先锋剧院，如华盛顿特区的竞技场舞台，以及位于德克萨斯州休斯顿的艾黎剧院不仅为世界戏剧提供了广泛的保留剧目，也为新的剧作家和导演提供了论坛。随着百老汇的持续衰落，地区性剧院的重要性持续上升;在芝加哥、旧金山、洛杉矶和其他城市出现了表演、导演和剧本创作的“学校”。

好导演的稀缺提出了一个问题，为什么现代剧作家不应该导演他们自己的戏剧拉辛和莫里哀在17世纪是这样的。当代作家似乎更内向，往往两者都缺乏编剧才能以及激励一群演员的愿望。当代英国剧作家哈罗德·品特是个明显的例外。作为一名演员，他作为导演和剧作家一样出色。在意大利，皮兰德娄确立了自己作为一个导演，唯一能够实现自己的先进的戏剧思想，而不是布莱希特后来做的柏林乐团．达里奥·福遵循这一传统，他创作了自己的政治喜剧，比如一个无政府主义者的意外死亡(1970年)他研究传统意大利语的成果即兴喜剧．其他现代例外包括哈雷Granville-Barker和乔治·萧伯纳他们确保自己的戏剧按照自己的意愿演出。此外，他们都对英国表演产生了显著影响，为20世纪英国表演在英语世界的卓越地位奠定了基础。尤其是肖伯纳，他对压力的理解激励了许多年轻的表演者，节奏,节奏即使在今天，他的舞台指导(对大多数戏剧家来说，这些不过是泛泛的指示，在实际目的上毫无用处)也是指导意义的清晰的模式，导演如果偏离这种模式，只会有危险。