残疾艺术

残疾艺术任何创造性的工作,探讨了残疾的经验,无论是内容还是形式。尽管这个词残疾艺术有时局限于艺术品,目的是主要是为残疾人,许多残疾人艺术家创建工作面向观众,包括残疾人和健全的人。偶尔术语被用来指任何艺术作品由一个残疾人,是否引用残疾,但使用不常见的成员之间的障碍社区。残疾艺术的主要功能善于表达为残疾社区以及主流残疾means-politically什么,就我个人而言,和审美。

残疾跨媒体艺术主题股票帮助塑造残疾文化:订婚与政治问题有关残疾人,一个挑战刻板印象、关注残疾的生活经验和发展的替代美学根据残疾人的身心特性。

画廊开张,戏剧表演,电影节日功能残疾艺术画大量的参与者有残疾的人。那些场馆一定提供(如轮椅坡道和访问浴室)和住宿(如音频和描述美国手语口译员),可能无法在更大的社区。如果访问和住宿不是事件的一部分,那么特色艺术品不能恰当地描述为“残疾艺术,“即使残疾主题或残疾艺术家的工作特性。

频繁,艺术有一个显式的或残疾隐式的的政治优势,它的主题和美学运行与主流观念的残疾。残疾艺术可以明确公开的边缘化和社会虐待残疾人。因为这个趋势,残疾艺术常常发现观众等事件维权聚会和会议,因此认为残疾人权利运动的一个重要组成部分。残疾艺术也形成的基础支持的出现残疾人文化,残疾people-diverse损伤类型、种族、阶级、性别、和sexuality-share某些经历,价值观和观点。残疾艺术活动为残疾人提供一个机会来收集和定义自己为一个社区。

通常,残疾艺术明确拒绝,批评残疾人,或复杂的传统表示。这些表征包括刻板印象残疾人的怜悯的对象、医疗干预,灵感、恐惧、好奇,或奇迹。艺术家使用一些技术来参与这些刻板印象。例如,他们居住在刻板印象通过模仿,从而解除刻板印象的力量,通过使用幽默的耻辱。他们叫明确关注刻板印象,然后比较他们残疾的生活经验。或者他们只是提供替代的身体和生活背道而驰的表示没有显式的评论。

残疾艺术家经常使用的材料,无论是个人或协同工作。一种紧迫感明显的在那些碎片,一种实际的残疾人被忽视了的故事,沉默,或者减少,因此必须被告知。自传提供第一人称的证词与残疾的生活,一种纠正传统的典型的代表。工作有助于澄清紧迫的政治问题和个人问题的观众。

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艺术家也代表残疾人的生活经验,使工作生活的历史人物残疾人non-stereotypical。另一个策略是关注残疾如何影响或通知一个历史人物的残疾被淡化或身份省略了从历史记录。

残疾艺术经常拥抱一个政治化的残疾身份促进残疾人的骄傲,庆祝身体差异,有意识地参与建设不同的残疾社区。美国剧院艺术家和学者维多利亚安刘易斯认为,这样的工作展览“残疾酷,”一个残疾社区用来形容人民币升值和resignification残疾和障碍,传统的标记意味着耻辱。

传统艺术已经进化,成为约定俗成的随着时间的推移,根据每个艺术媒体机构认为适当的。身体适当的执行芭蕾舞,例如,不同的身体被认为是适当的绘画。芭蕾舞女演员必须极薄,娇小的身材对称,长长的脖子和强有力的四肢。而画家可能没有如此极端的物理需求,他们通常认为充分利用他们的手臂,手和眼睛。因此,一个芭蕾舞演员坐在轮椅上,一个画家用他的嘴画笔一定改变媒体的美学。他们的身体改变媒体的特殊性,他们的工作。残疾艺术家最成功的利用不同的变革潜力而不是试图符合他们标准的身体成标准化的约定。有时令人吃惊和创新成果的艺术实验被称为残疾美学。这样的美学还可以包括拐杖辅助已投入的美化简直是不可想象的,导盲犬,interpreters-into艺术品本身。包容的倾向,认为这些设备“附加组件”,不是艺术品本身的一部分。

残疾人艺术家必须不断努力工作认真对待了艺术机构和被认为是“专业。“一些残疾艺术家已经获得质量培训计划,因为歧视性招生实践和僵化,缺乏想象力的课程不适应各种各样的能力。此外,艺术治疗项目通常是唯一可用的艺术培训残疾人。这些项目不是为了为参与者提供专业培训。缺乏训练和残疾的医学化艺术导致歧视残疾人艺术家是业余的,缺乏成熟。相反残疾,艺术家可以品牌局外人的艺术家,尤其是当他们的工作集中在主题上,损伤或残疾人。耻辱是尽管越来越多的专业训练有素的残疾艺术家和可见性的增加残疾艺术主流场馆。然而,残疾艺术反映了走向自主在文化领域;残疾人艺术家有意识地重塑媒体总是塑造他们公共领域。