迪斯科

迪斯科，节拍驱动的风格流行音乐这就是卓越的形式的跳舞音乐20世纪70年代。它的名字来源于迪斯科舞厅,以舞蹈为主的夜总会最早出现在20世纪60年代。

迪斯科最初被电台忽视，后来在以dj为基础的音乐中首次得到广泛的关注地下为黑人、同性恋和拉丁裔舞者服务的俱乐部。主持人是迪斯科的主要创作力量，帮助建立了热门歌曲，并鼓励对单曲的关注:一个新的12英寸，45转长播放单曲的子行业发展起来，以满足俱乐部dj的特定需求。第一张迪斯科风格的热门单曲是格洛丽亚·盖纳的《永不能说再见》(1974)，这是第一张专门为俱乐部演奏而混音的唱片之一。而大多数迪斯科的音乐来源和表演者非裔美国人在美国，这一类型的电影很受欢迎超越了民族线，包括跨种族团体(如KC和阳光乐队)和类型混合乐团(如萨尔索尔管弦乐团)。

迪斯科逐渐发展成自己的风格类型在美国，它的影响范围包括乐观的歌曲摩城唱片，波涛汹涌切分音的恐慌，悦耳的旋律和礼貌有节奏的脉搏费城柔软的灵魂，甚至是最引人注目的多节奏新生的拉丁美洲的萨尔萨舞．它的歌词普遍提倡派对文化．随着舞池狂热发展成为一种更高档的趋势，放克的粗糙感性被更精致的费城声音和后来被称为欧洲迪斯科的控制能量所掩盖。

欧洲迪斯科植根于Europop这两个词在很大程度上是同义词，是沿着不同的路线演变而来的。在欧洲制片人如Jean-Marc Cerrone (C小调爱情)和亚历克·科斯坦迪诺斯(爱与吻)制作了准交响迪斯科概念专辑，而Giorgio Moroder主要在Musicland工作室在慕尼黑,西德，构思将整个专辑侧面作为一个单元，并形成了一个公式，成为20世纪八九十年代欧洲舞蹈音乐的标准方法。这些大陆差异并没有阻止跨文化合作，如莫罗德和美国歌手之间的合作唐娜夏天他们也没有关闭其他来源的输入:喀麦隆艺术家马努Dibango的《灵魂马科萨》(Soul Makossa)是巴黎第一首在舞池中走红的歌曲，它在1973年开启了迪斯科时代。

迪斯科走出了俱乐部并在20世纪70年代中期出现在电视上。从1976年开始，美国前40名的名单上充斥着迪斯科乐队，如热巧克力、野樱桃、Chic、热浪、伊冯娜·埃利曼和夏天。商业成功的关键是一些精明的独立厂牌，如TK in迈阿密，佛罗里达，以及卡萨布兰卡在洛杉矶．1977年比吉斯乐队主导周六夜狂热RSO厂牌的原声音乐使迪斯科完全成为主流，并激发了由岩石音乐家，比如雪儿(《带我回家》)滚石乐队(“想念你”)，以及罗德·斯图尔特(“你觉得我性感吗?”)。它的受欢迎程度与一个同样凶猛的批评随着这一流派的商业化压倒了其颠覆性的同性恋和跨种族根源。

结果，在20世纪80年代，迪斯科回到了它的俱乐部根源，有一些表演者，如麦当娜让广播听众了解到它的持续发展。在俱乐部里，它变异成了房子和电子到了20世纪90年代中期，它甚至再次浮出水面。