dooo -wop风格的根源可以在Mills兄弟和The墨水斑点在20世纪三四十年代。米尔斯兄弟在他们的许多录音中，他们用他们的和声来模拟弦乐或芦苇部分的声音，将小团体和声变成了一种艺术形式。墨水斑点确立了男高音和贝斯歌手作为流行声乐组合成员的卓越地位，他们的影响可以在20世纪40年代开始的节奏布鲁斯音乐中听到(在乌鸦乐队的唱片中)，整个50年代，一直到70年代。这种影响在墨点乐队的热门唱片“我的祈祷”(1956)的翻拍中得到了最好的体现盘以及Moments乐队1970年的《如果我不在乎》(If I Didn 't Care)。事实上,摩城唱片上世纪六七十年代美国最著名的男性团体——美国男团诱惑，有一个声音听起来它以这种经典的doo-wop风格为基础，墨水点乐队的男高音主唱比尔·肯尼和贝斯歌手霍比·琼斯为诱惑合唱团的主唱埃迪·肯德里克和大卫·鲁芬以及贝斯歌手梅尔文·富兰克林提供了灵感。还有一种女性的dooo -wop，最好的例子是香奈儿Shirelles以及Patti LaBelle和Bluebelles乐队。

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流行文化测验

在美国城市的年轻歌手中流行的doowop音乐社区20世纪50年代的纽约市，芝加哥,巴尔的摩在很大程度上是因为这种音乐可以被有效地演奏出来没有乐器伴奏的．在这些社区中，许多年轻的乐迷几乎没有机会接触乐器，所以合唱团是最受欢迎的音乐表演单位。Doo-wop乐队倾向于在有回声的地方排练，在那里他们的和声最能被听到。他们经常在走廊里排练高中浴室和桥下;当他们准备好公开表演时，他们在门廊和街角唱歌社区中心才艺表演，还有走廊布里尔建筑．因此，许多dooo -wop唱片的和声非常丰富，几乎盖过了极简主义的乐器伴奏。dooo -wop对大多数公众的吸引力在于其强大的艺术力量简单但这种“简单”的唱片也是小型唱片公司制作的理想的低预算投资。在他们的制作中缺少弦乐和圆号(“甜美”)，使得20世纪50年代早期的许多dooo -wop唱片几乎令人难以忘怀。的金莺队“除夕夜你要做什么?”(1949)、《在教堂哭泣》(1953)、竖琴乐队的《星期日的爱》(1953)和企鹅乐队的《大地天使》(1954)都是这种效果的绝佳例子。

一个不幸的副产品dooo -wop唱片的诗意简单之处在于，大唱片公司相对容易地覆盖(重新录制)那些具有更大生产价值的唱片(包括添加弦乐和圆号)和不同的声乐组合。符合种族隔离在20世纪50年代的美国社会，主要唱片公司制作翻唱唱片的做法通常是将原本由非洲裔美国艺术家演唱的dooo -wop唱片由白人艺术家重新制作，目的是将这些翻唱卖给更广泛的“流行”(白人)观众。在遭受这种命运的众多doo-wop唱片中，有Chords的“Sh-Boom”(1954年被Crew-Cuts翻唱)和the月之城“《真诚》(1955年由麦圭尔姐妹演唱)。许多白人演唱团体采用了dooo -wop风格，尤其是住在同一个城市的意大利裔美国人合奏团环境非裔美国人发明了doowop就像翻唱唱片的现象一样，“干净利落”的青少年偶像的出现使他们成功美国音乐台的知名度蓝眼睛的灵魂这个版本的dooo -wop进一步证明了黑人音乐是如何被白人唱片业所吸收的。“白色嘟嘟呜”声音的杰出实践者是Elegants(“Little Star”[1958])，迪昂和贝尔蒙一家(《我想知道为什么》[1958])，以及四个季节(《雪莉》[1962])。最终，dooo -wop的音乐力量从最初的组合通过20世纪60年代的摩城音乐和费城的声音并一直持续到都市当代音乐90年代的。

弗雷德里克·丹尼斯·格林