戏剧在东方文化中

因为它的天生的保守主义,戏剧性的文学东没有显示多样性,尽管它的各种各样的文化和亚文化。亚洲戏剧的主要功能可能在三大古典的来源印度、中国和日本。的简单性印度的阶段的场合,一个平台建造一座宫殿和一个院子,像伊丽莎白时代的简单性阶段,借给伟大剧作家的想象力的自由。在印度的戏剧最伟大的剧作家,迦梨陀娑(fl 5世纪ce),有一个精致的精致的细节展示。他的精致的浪漫的故事跨越时间和地点由简单的建议,把宫廷幽默和轻松的智慧与魅力情绪和宗教虔诚。完全不受现实主义,抒情基调和精炼的感觉,他的幻想爱情和冒险故事完全证明其功能是纯粹的娱乐。他的阴谋没有现实的痛苦,他的角色从来没有来自理想:这种诗意的戏剧是完全适当的印度教审美幸福的理想主义的艺术。

一些对比可能觉得理想主义风格之间的梵文戏剧和更广泛的,更少的宫廷的方式中国及其衍生物在东南亚。这些戏剧覆盖各种各样的主题和风格,但所有的结合音乐、演讲、首歌,跳舞一样,所有亚洲戏剧。英雄传说,可怜的道德故事,才华横溢的闹剧混合景象和抒情,都作为法庭接受复杂的观众,一个受欢迎的街头的观众。中国戏剧源于最重要元代(1206 - 1368),一个章节叙述仔细结构化和统一。每个场景介绍一首歌的线有一个押韵,通常由一个歌手,一个代码的象征性姿态和音调一直被视作一个极端。扮演强类型的英雄和恶棍,简单的情节,大胆的情感,和纯粹的mime的时刻。

日本的戏剧,精致的手势和mime的艺术性及其象征意义的设置和服装,花了两个主要的方向。能剧戏剧,从宗教仪式,保持着一个特殊的适当改进它的起源及其贵族观众。歌舞伎(它的名字暗示它的成分:卡,“唱”;部,“跳舞”;ki“代理”)在17世纪成为日本受欢迎的戏剧。能剧让人想起宗教悲剧希腊人在遥远的传奇的内容,在其蒙面英雄人物,两个演员和一个极限合唱,在静态的,雄辩的威严的风格。歌舞伎,另一方面,发现其材料在国内的故事和受欢迎的历史,和演员,没有面具,有更多的自由移动和说话,没有似乎是现实的。歌舞伎中不太稀薄,往往强烈精力充沛,容易情绪激动,适合他们的表现在更广泛的受众。的书面文本能剧发挥高度诗意的、虔诚的语气,压缩的富有想象力的想法,挑剔的在口头表达和抑制,正式在其稀疏的策划,而文本的歌舞伎玩借丰富景观的机会,感觉,情节剧。在歌舞伎可以有现实主义的时刻也整个的mime和杂技;有可以的时刻闹剧而且暴力激情的时刻。总之,在歌舞伎从属性能。

戏剧和共同的信念

最有意义的戏剧和相关的社会是起源于它。的宗教戏剧的古希腊早期印度和日本的寺庙戏剧,神秘的循环中世纪的欧洲,共同点超过他们的宗教内容:当剧院是一个朝圣的地方,其戏剧去信仰在一个特定的根源