戏剧在西方文化中

希腊的起源

古希腊悲剧花在5世纪公元前在雅典。其形式和style-influenced宗教仪式,传统上被认为是导致希腊剧院的出现取决于其性能在大戏剧比赛的春天和冬天的节日狄俄尼索斯。参与仪式要求观众很大程度上知道应该期待什么。仪式戏剧写在同一个希腊英雄的传奇故事在节日的节日。每一个新戏剧给观众提供了一个评估的意义传说随着企业宗教运动。因此,合唱希腊悲剧中扮演了一个重要的部分在传达剧作家的意图。合唱不仅提供了一个评论还引导的动作道德和宗教思想和情感的观众在整个游戏:埃斯库罗斯(c。525 - 456公元前),索福克勒斯(c。496 - 406公元前),它可能会说合唱是玩,即使对吗欧里庇得斯(c。480 - 406公元前),它依然狂热地强大。其他元素的性能还控制的形式和风格的剧作家,他可以用在这些戏剧:特别是,伟大的希腊舞台的大小要求球员大但简单的手势和吟咏诗歌现代对话不可能的方法对话。今天的超人的角色扮演,阿伽门农和克吕泰涅斯特,俄瑞斯忒斯和厄勒克特拉俄狄浦斯和安提戈涅,显得不真实,因为他们没有表现出现代意义上的“表征”,他们的命运是密封的。然而,这些伟大的歌剧tableaux-built,正如一位评论家所说,重量为标准,而不是速度显然能够携带巨大的观众洗涤的感觉。这是观众的虔诚的标志,同样的虔诚的节日支持的发酵好色之徒戏剧和喜剧,淫秽和无礼的评论悲剧的主题,最终在疯狂的讽刺阿里斯托芬(c。445 -c。385年公元前)。

希腊戏剧的研究展示了剧院形状的仪式功能发挥和表现。这个仪式方面失去了罗马人同化希腊悲剧和喜剧。的罗马喜剧的普洛提斯(c。254 - 184公元前),特伦斯(c。186/185 - 159公元前)是才华横溢但无害的娱乐,而雄辩的悲剧塞内加(c。4公元前-65年ce)主题从希腊可能只写读执政的种姓。然而,这些剧作家的一些引人注目的技术影响的形状和内容后时代的戏剧。大胆的原型字符的普洛提斯(有士兵,老守财奴,无赖的寄生虫),他滑稽的错综复杂的策划,和耸人听闻的内容斯多葛学派的的态度塞内加的戏剧又几个世纪后古典文学被重新发现。

圣经中

西方戏剧有一个新的开始中世纪的教堂,再一次,文本反映社会的仪式功能剧院。复活节礼拜仪式,高潮的基督教日历解释的形式中世纪的戏剧发展成为巨人神秘的周期。至少从10世纪的神职人员罗马天主教会制定简单的拉丁的礼拜仪式quaeritis起点与终点?(字面意思“你找谁?”),帐户的访问耶稣基督3玛丽的坟墓,天使的人问这个问题。的礼拜仪式的形式大斋节和热情,体现了复活的戏剧actor-priest和audience-congregation相互共享。当科珀斯克里斯蒂盛宴于1246年创立,伟大的圣经中周期(神秘剧和奇迹周期)发展迅速,最终把整个故事的人类创造的最后审判日仍然,受难的高潮体验。其他影响控制他们的形式和风格是他们的表现方式。大量的材料,由故事是分成许多短剧本,自己的舞台上,每个人都在方言通过工艺公会的成员。因此,这些电视剧给观众的作者不是一个大规模的公共经验,像希腊剧作家,而是许多小和亲密的编剧的圣经故事。程式化和头韵的诗,他们混合事件时刻的非同凡响的简单,体现当地的细节,熟悉的接触行为,喜剧和中世纪生活的残酷。戏剧由强大和广泛对比,巨大的角度但有意义的人类而言,宗教和适当的说教的在内容和流行的方式达到其简单的观众。

16和17世纪

在一个戏剧性的文学热情洋溢的,但不用剧本的闹剧和恋情的即兴喜剧正确没有地方,但在它成为成功的基础喜剧。两个元素是值得注意的。首先,即兴精神的剧团,演员将发明单词和漫画业务(lazzi)的场合玩和他面对观众,鼓励自发的行动影响了西方喜剧的写作和玩。第二,基本类型的漫画字符来自中央人物,后来又出现在相同的面具在玩游戏。随着这些角色变得众所周知,剧作家可以依赖他们的听众他们以可预测的方式做出回应。他们的面具程式化的整个比赛,让观众笑的虚幻的自由行动。的的理解照亮一个伟大的交易在莎士比亚的喜剧写英格兰的,莫里哀和皮埃尔Marivaux在法国,和卡洛Goldoni和卡洛Gozzi在意大利。

在16世纪、英格兰和西班牙提供的所有必要条件的戏剧可以与古希腊戏剧在范围和微妙。在这两个国家,有公共以及私人剧场,观众的狂热的想象,一种开发语言,邀请其诗意的扩张,一个快速增长的专业代理公司,一个简单而灵活的阶段。所有这些因素结合起来为剧作家提供了一个机会来创建一个不同的和探索新的戏剧的兴趣。在伊丽莎白时代的伦敦剧作家写道,在一个非凡的一系列戏剧性的类型,从本土喜剧和闹剧来塞涅卡式的悲剧,从说教的道德中流行历史剧和悲喜剧之前,所有莎士比亚的出现。虽然莎士比亚开发特定的流派,如历史剧和悲剧,高度,伊丽莎白时代的剧作家典型使用混合的风格。除了本•琼森和其他几个人,剧作家混合原料不顾古典规则。结果是一个丰富的戏剧,令人兴奋的和实验的性格。一系列新设备进行了测试,混合欢笑和激情;转移焦点和视角,从诗歌和散文;扩展使用流行的小丑;利用双值隐式的男孩女孩演员扮演的部分;探索的角色演员的角色;但是,最重要的是,开发一个非常灵活的戏剧性的诗歌。这些剧作家产生了视觉和听觉上令人兴奋的混合戏剧强调每一个微妙的思想和感觉。毫不奇怪,他们选择的主题从每一个文艺复兴时期的激情和的秩序和权威,问题原因,善与恶,探索每一个漫画对人们和社会的态度与无与伦比的活力和愿景。

很独立西班牙,剧作家开始在并行开发的类型从流行的闹剧骑士的悲剧。西班牙的数百起最伟大的剧作家,洛佩德维加从社会,覆盖每一个主题讽刺宗教与平等的繁荣。的戏剧巴黎然而,17世纪是由两个极端的戏剧性的影响。一方面,一些剧作家开发在新古典主义悲剧严格基于形式概念的亚里士多德的统一,由诗更常规的控制比西班牙语或英语剧作家。另一方面,法国剧院开发了一个喜剧强烈反映的工作巡回剧团的即兴喜剧。亚里士多德的影响导致的戏剧皮埃尔Corneille和吉恩·拉辛,使用古典悲剧的主题,高度复杂的戏剧仪器能够搜索深入的性格和动机,并能够严格控制创建强大的张力情节。的杰出的戏剧产生的其他影响莫里哀培训作为一个演员的蒙面和芭蕾舞commedia传统为他提供一个完美的模式更复杂的喜剧。莫里哀的工作建立了规范的法国喜剧,大胆的策划,精致的风格,无法抗拒喜剧的建议。不久之后,查理二世的返回英格兰王位,1660年的复兴剧院开始新课程英语戏剧。智慧等威廉Wycherley和威廉康格里夫写的亲密的剧场恢复和一个不同寻常的均匀法院的同志观众圆。他们开发了一个风尚喜剧演员,充斥着社会的笑话,作者,观众可以共享一个戏剧历史上独特的阶段。这些戏剧开始国内喜剧特色风格的英语今天在伦敦仍可辨认的喜剧。

德国剧作家18世纪后期的地位实现通过一个完全不同类型的游戏:歌德,弗里德里希·冯·席勒和其他人的热情,诗意狂飙运动(“暴风骤雨”)运动试图回声浪漫的在莎士比亚的戏剧倾向。然而,19世纪的剧作家,缺乏纪律古典形式,导数写道剧情片质量相差很大,经常升级为纯粹的哗众取宠。情节剧迅速成为了主要的剧院在欧洲和美国。大胆的策划和描述,简单的福音派认为美德将胜利和普罗维登斯总是干预,它巨大的受欢迎的观众和可以说是最高兴多产的和成功的戏剧历史上的剧院。当然,情节剧的基本戏剧元素不应该忽略那些对戏剧感兴趣作为一种社会现象。至少剧情片鼓励扩大剧院观众准备最近阶段戏剧性的历史。

新的和更多的成人的成熟时间长了19世纪戏剧的结尾。随着小说的发展更大自然主义在内容和风格,剧作家也向新的、更现实的离职:思想的辩证喜剧乔治·萧伯纳;与相关的问题中易卜生;越多的社会的画像安东·契诃夫;强烈的个人、社会和精神的愿景8月斯特林堡。这些剧作家开始以现实生活的言论和行为,在专门的细节,但成为了象征性和诗意更感兴趣启示人类的状况。易卜生开始建模他严格结构化戏剧的人在社会上的公式吗做工精良的玩,小心翼翼地控制着观众的利益最后窗帘,既有,一代后,开发了一个免费的心理和宗教梦想玩接壤表现主义。随着复杂的观众感兴趣的更多的原因而不是影响,世纪之交的伟大欧洲剧作家混合他们的越来越现实主义与象征意义。因此戏剧的自然运动,虽然仍没有死,短暂而充满活力的生活。其领导人释放了20世纪戏剧和超越追求各种风格,和随后的剧作家广泛实验。当代剧作家可以采用任何戏剧性的方式,混合效果冲击观众的自我意识,信仰,和环境。