对剧作家的影响

西方理论

在欧洲最早现存的戏剧理论的作品，支离破碎诗学的亚里士多德(384 - 322公元前)，主要反映了他对希腊悲剧的看法和他最喜欢的剧作家，索福克勒斯，仍然与理解戏剧元素有关。亚里士多德然而，他的隐晦的写作方式鼓励了不同时代的人对他的陈述做出自己的解释，并将其视为说明性的许多人认为这只是一种描述。关于他的概念有无数的讨论mimēsis(“模仿”)，所有艺术背后的冲动，以及导泻法(“净化”，“情感的净化”)，这是悲剧的正确结局，尽管这些概念在某种程度上是为了回应柏拉图对poiēsis作为对非理性的呼吁。“性格”的重要性仅次于“情节”，这是亚里士多德的另一个概念，可以参考希腊人的实践来理解，但不是更现实的戏剧，在现实戏剧中，性格心理学具有主导的重要性。这个概念诗学这对作文在后来的时代，戏剧一直是所谓的统一性即时间、地点和行动。亚里士多德显然是在描述他所观察到的——一个典型的希腊悲剧有一个情节和持续一天的行动;他完全没有提到地方的统一。然而，17世纪的新古典主义评论家将这些讨论编纂成规则。

考虑到这些规则的不便和最终的不重要，人们对它们的影响程度感到怀疑。的文艺复兴时期的古人欲其所及之热忱礼仪分类可以部分解释这一点。令人高兴的是，当时被认可的其他古典作品是贺拉斯的诗歌艺术（c。24公元前)，其基本原则是，诗歌应该提供乐趣和利益，并通过取悦人来教学，这一概念直到今天仍具有普遍的有效性。同样令人高兴的是，顺应观众口味的流行戏剧也产生了解放性的影响。然而，关于统一的假定必要性的讨论持续了整个17世纪(在法国批评家的批评中达到顶峰)尼古拉•波瓦洛的诗歌艺术(最初出版于1674年)，尤其是在法国，像拉辛这样的大师可以把规则翻译成一种语言拉紧的强烈的戏剧体验。只有在西班牙Lope de Vega发表了他的新戏剧创作艺术(1609)，根据他与大众观众打交道的经验写成，是反对古典规则的常识性的声音，特别代表了喜剧以及它与悲剧的自然融合。在英格兰这两个菲利普·西德尼爵士在他的为诗歌道歉(1595)和本•琼森在木材(1640)仅仅攻击当代舞台实践。琼森，在某些序言，然而，也发展了一个测试喜剧人物塑造理论(“幽默”)影响了英国喜剧一百年。英语中最好的新古典主义批评是约翰•德莱顿的戏剧诗歌，一篇散文(1668)。德莱顿以一种令人耳目一新的诚实态度对待规则，并对问题的方方面面进行了论证;因此，他质疑统一性的功能，并接受了莎士比亚的把喜剧和悲剧结合起来的做法。

生动地模仿自然逐渐被公认为剧作家的主要工作，并得到了剧作家的证实权威的的声音塞缪尔·约翰逊他说莎士比亚序言(1765)认为“从批评到自然总是有一种开放的诉求”，以及德国剧作家和评论家抓住以法莲·莱辛，谁在他的Hamburgische Dramaturgie(1767 - 69;汉堡戏剧作法)试图让莎士比亚适应亚里士多德的新观点。随着传统束缚的解除，戏剧能量在新的方向上得到释放。当地仍有冲突发生，比如杰里米·科利尔1698年对“英国舞台的不道德和亵渎”的攻击;戈尔多尼代表更大的现实主义对已经垂死的意大利喜剧的攻击;而且伏尔泰他想在法国悲剧中回归统一和押韵诗的反动愿望，反过来又受到了法国诗人的挑战丹尼斯·狄德罗呼吁回归自然。但中产阶级的发展道路是敞开的德拉姆资产阶级和短途旅行浪漫主义．维克多。雨果他在剧本的前言中写道克伦威尔(1827)，利用了歌德和席勒的新心理浪漫主义以及多愁善感的流行德拉姆资产阶级在法国，人们对莎士比亚的崇拜与日俱增;雨果提倡对自然的真实和戏剧多样性可以把崇高还有怪诞。这种观点应该从什么戏剧中得到支持埃米尔·左拉在他剧本的序言中苔丽(1873年)，他在书中提出了一种自然主义理论，该理论要求对受遗传和遗传控制的人进行准确观察环境．

从这些来源产生了后续知识易卜生和契诃夫的方法和新的自由开创性的20世纪的创新者路易吉皮兰德娄他的幽默中夹杂着荒诞的笑声和心理上的震撼;贝托尔特。布莱希特，故意打破错觉舞台的:舞台的;而且安东尼玆哲，提倡应该“残酷”的戏剧对观众，使用所有手边的设备。现代戏剧家可能会为自己不再受理论的束缚而感到欣慰，但同时也会为当代戏剧缺乏那些人为的限制而感到遗憾，这是矛盾的工件更确定的效率可以锻造。

东部理论

亚洲戏剧一直有这样的局限，但既没有西方的理论体系，也没有西方的反叛和反应模式。梵文戏剧印度然而，在其有记载的存在中一直拥有最高权威Natya-shastra，归于婆罗多(1世纪公元前3世纪ce)，是一部详尽的表演艺术规则纲要，尤其是神圣的戏剧艺术及其辅助艺术跳舞和音乐。不仅是Natya-shastra识别多种手势和动作，但它也描述了戏剧可以采取的多种模式，类似于现代戏剧论文在音乐形式．从诗歌的韵律选择到戏剧所能达到的情绪范围，戏剧的每一个可以想象到的方面都得到了处理，但也许它最重要的是它对戏剧的重要性的辩护审美印度戏剧作为宗教启蒙的载体

在日本最著名的早期能剧作家,Zeami Motokiyo他写于15世纪初，给他的儿子留下了一本很有影响力的散文和笔记，讲述了他的实践，以及他对艺术的深刻了解禅佛教为能剧注入了延续至今的艺术理念。宗教般的宁静(yū创)，透过一个精致的在高度严肃的表演中表现出优雅，这是Zeami戏剧艺术理论的核心。三个世纪后这位杰出的剧作家Chikamatsu Monzaemon为日本木偶剧院奠定了同样坚实的基础，后来被称为文乐木偶戏．他的英雄戏剧为这个剧院建立了一个无懈可击的戏剧传统，描绘了一种理想化的生活，受到严格的荣誉准则的启发，并以奢侈的仪式和狂热的抒情。与此同时，在另一方面，他关于中产阶级生活和情人自杀的悲情“家庭”剧为日本戏剧建立了一种相对现实的模式，这极大地扩展了文乐和文乐的范围歌舞伎．今天，这些形式，连同更加贵族化和知识化的能剧，构成以实践而非理论为基础的古典戏剧由于西方戏剧的入侵，它们可能会被取代，但就其完美性而言，它们不太可能改变。中国的元代戏剧同样是基于从实践中衍生出来的缓慢演变的法律和惯例，因为，就像歌舞伎一样，这本质上也是一个演员的剧院，实践而不是理论解释了它的发展。