画

画的艺术或技术生产表面图像,通常纸通过标记,通常的墨水,石墨粉笔,木炭,或蜡笔。

绘画作为正式的艺术创作可能被定义为主要对象的线性引渡在可见的世界,以及概念、思想、态度、情感和幻想给视觉形式,符号,甚至抽象的形式。然而,这个定义适用于所有平面艺术和技术的特点是强调形式或形状而不是质量和颜色,如绘画。画这样与图形印刷过程的不同之处在于,生产和结果之间存在直接关系。画画,简而言之,是连续工作的最终产品直接用于承运人。而绘画形式复制或复制的基础,它本质上仍然是独一无二的。

虽然不是每个作品之前画的形式初步草图,实际上是一切的基础视觉艺术。经常吸收的绘画是完成工作或销毁的过程中完成。因此,画平面图的用途的建筑,是为减少建筑上升。同样,点和线粗石砌块代表标志辅助图纸的雕塑将凿出来的材料。从本质上讲,每一个绘画是建立在其主要线路和pre-sketched轮廓;只有当工作所得合并成彩色表面。如图所示,越来越多的发现和调查、图纸形式壁画的物质基础,面板,和书绘画。这样的初步草图可能仅仅表明主要的轮廓或预先确定最终的执行细节。他们也可能仅仅是探索草图。之前实际的小规模的外观图,这个过程是多用于巨大的壁画。与该基金——初步草图上发现一层墙上的壁画,下面或绘画新传播,潮湿plaster-one到达点工作,仅仅担任技术准备成为一个正式的图纸表达一种艺术的意图。

然而,直到14世纪后期,吸引来了,不能再一定下属,在概念上或物质上,另一种艺术形式。自治或独立,图纸,顾名思义,本身就是一种艺术的终极目标努力;因此,他们通常以精确的图形结构和执行细节。

正式图纸提供尽可能广泛的空间艺术的表达意图。身体、空间深度、内容,甚至运动可以通过绘图是可见的。此外,由于直接的声明中,图纸表达了绘图员的个性自然流的行;事实上,这是最个人的艺术语句。因此合理的尊重画应该举行平行开发价值放在个人的艺术人才。自文艺复兴以来,绘画逐步失去其匿名和功利主义艺术家和公众眼中的地位,及其单据已经越来越重视和收集。

本文处理审美特点、表达的媒介,主题,画的历史。