17、18和19世纪

在17世纪早期,雅克Callot在法国艺术上升到突出:天才作为一个绘图员最重要的是,他的记录笔他的聪明的发明和伟大的图片故事,主要在大胆的缩写。

画的重要性对艺术家的增长和扩大的地平线也证明的工作彼得·保罗鲁本斯,其研究和草图积分他的创作成就的一部分。为了传播他的绘画主题和形式的概念,他保持着自己的学校draftspeople和雕刻。圆的佛兰芒在他身边,雅各Jordaens和安东尼爵士范戴克值得注意的是绘图员用自己的风格。

大力神Seghers是最迷人的17世纪的艺术家,和蚀刻画风景的创造者,他继续返工而尝试印刷流程。从技术的角度和形式,荷兰最伟大的艺术家,他是重要的伦布兰特。Seghers伟大的创新相结合,尤其是在他的解释基督教的《旧约全书》主题,广泛掌握的所有技术图纸。在他的工作室,绘画是强调教学援助和正式实验的一种手段。

大多数17世纪荷兰画家,比如·范·德家族,这,van Ostade,Pieter Saenredam,保卢斯波特也勤劳的绘图员,记录他们的特殊主题的担忧主要是完成的图纸。除了作为准备绘画,这些被认为是自治代表作品创作过程的最后阶段。

在17世纪的意大利,画的艺术实践和实验成为了学院成立于,特别是在博洛尼亚。然而,更重要的是持续发展的景观画,由兄弟阿戈斯蒂诺•和Annibale Carracci和清晰的表达进一步通过Domenichino和出来的罗莎。法国艺术家克劳德Lorrain所以开发了罗马乡村的风景图,这几乎成了一个类型自己的;在他的作品中,经常用于销售,自然研究和一个理想化的图形的概念是独特的合并。在详细研究直接在对象之前,他获得了永恒的有效性。像Lorrain,尼古拉斯·普桑还在蓝天下。他使用各种技术,结合现实的理想化经验和人文概念作文人物和场景是和谐的集成到一个宽敞的景观。这个露天绘画和绘画练习也由其他艺术家花了大量时间在罗马,荷兰艺术家Jan Asselijn克拉斯Berchem,卡雷尔雅例如,亚当Pijnacker。对于大多数南部欧洲艺术家17世纪,然而,仅仅是一个阶段创建一幅画。

安东尼·华托式的图纸也会保持他的手在他的画,虽然他也用独立促使他远远超出了直接的场合。大多数数据在各个时期的绘画生涯是基于早期的图纸。大规模的形式和关注图形元素,他在鲁本斯的方式进行,结合它的光精灵18世纪。法国艺术的领先地位上半年证实了那个世纪的成就Franƈois鲍彻,派福,休伯特罗伯特,盖伯瑞尔德Saint-Aubin的图纸包括图研究、等各种风格的作品,和风景。

与法国draftspeople带来的繁荣一个三个蜡笔方法有色纸,一些艺术家创造了类似的风景和笔刷但更客观的缩写。在这里必须提及的威尼斯,Giovanni Battista Tiepolo家庭的辽阔地构思钢笔素描,用广泛的刷,唤起的那种luminaristic效应弗朗西斯科•瓜尔迪也用于景观研究和虚构的场景。这些之前卡纳莱托威尼斯的观点,由更严重的构造(建筑)细节而言不过第一个例子,这种形式的景观恶作剧,或者幻想。架构师Giovanni Battista皮拉内西出名主要是作为一个绘图员记录罗马的观点;最重要的是,在他的图纸体系结构和怪异的金库(Carceri),他留下了一个伟大的工作知识和正式的坚强。

西班牙画家弗朗西斯科•德•戈雅,最后的18世纪和19世纪初,提前时间在他处理他的主题。形成一个奇怪的宫廷画师的照片相比,他的brush-and-sanguine图纸更他的铜版画的周期密切相关。他结合Tiepolo luminaristic效果的图纸和伦勃朗的巨大影响明暗对比的。

也在19世纪是一个艺术家,其主要工作是一个绘图员:英国漫画家和社会讽刺作家托马斯·罗兰森产生了色彩和独特的水彩画。18世纪末,甚至更多,19世纪早期产生的绘画风格,符合新古典主义和浪漫的理想再次,强调线性元素。在Jean-Auguste-Dominique安格尔,理想主义新古典主义发现了一个模范严格的线性表达式,铅笔画画变成了一个彻头彻尾的古典形式。的拿撒勒和浪漫主义者在罗马和高山地区(约瑟夫·安东·科赫兄弟弗里德里希·费迪南德奥利弗,和朱利叶斯·斯诺·冯·Carolsfeld),以及那些在德国北部(菲利普·奥托龙格和卡斯帕大卫弗里德利希)更抒情但同样严格的使用挂载点;在很长一段时间后,他们是第一批北方艺术家作出了巨大的贡献的历史画。在19世纪的艺术家,强调描述的特征莫里茨·冯·维尼在德国和约翰米莱在英格兰。(20世纪新古典主义阶段的更新,更加开放和“书法”的方式,汤姆·艾金斯在美国以及毕加索、马蒂斯和阿米地奥•莫迪里阿尼在法国)。的图纸尤金·德拉克洛瓦,同时保留塑料品质,展现一个更广泛的中风,因此更多的图片。欧诺瑞Daumier活跃在所有媒介主要是作为一个绘图员,利用图像明暗对比的效果在强行语句的社会批评。

法国继续是一个主要的中心画的艺术,一种是给定一个非常私人的音符在每种情况下的作品埃德加德加,玛丽卡萨特,Henri de图卢兹,文森特·梵高,保罗塞尚。线——常见的出发点的所有上述的艺术家才消失乔治·秀兰的平面着色、点彩派画家的方式完成的。

现代

除了一些文体电流等Tachism(颜色)不规则斑点组成的绘画,绘画是在几乎所有20世纪的艺术家的工作;它是国际现代艺术本身。像其他艺术已经成为非写实的,从而实现自治和正式独立与外部现实,比以往任何时候都更被认为是一个自治的艺术品,独立于其他艺术。一些学校和个人艺术家也集中在绘画和方式的个人主义。的德国表现,例如,发展尤其强调形式的绘画与强大的描述和强行和双曲线形式描述;显著的例子的作品恩斯特Barlach,Kathe Kollwitz,阿尔弗雷德顾宾,欧内斯特·路德维希·基什内尔,卡尔Schmidt-Rottluff,马克斯·贝克曼,乔治•格。在艺术家的组Der数(蓝骑士),瓦西里•康定斯基最重要的是在新的评估奠定了基础抽象的线。保罗克利的歌词敏感的图纸,进行前所未有的崇高的笔技术,代表了现代绘画的高点。在法国,画中起着重要作用,尤其是在工作的画家巴黎高等学校(巴黎),等皮埃尔Soulages和汉斯·哈框架,考虑线,线,网络线,初选表现的形式。Wols(阿尔弗雷德·奥托·沃尔夫冈•舒尔茨)以及英国艺术家格雷厄姆·萨瑟兰实际上可能被称为精神魔法的绘图员,他们把他们的信仰。最后,绘制工作中占有相当大的地位(包括所有的风格和形式的变异)毕加索,他们知道如何利用其多方面的技术可能性。无疑是合理的在叫他20世纪最伟大的绘图员之一,一个历史上最伟大的绘画。