彩色蜡笔
彩色蜡笔自19世纪末以来一直在流通，提供了黑色的所有可能性石墨点;而且，在组合中，它们获得比粉笔更强的颜色值，因为它们彼此不融合。每一条线都保留了它原来的和特有的颜色，这是一种独立的形式古斯塔夫•克里姆特毕加索充分利用了这一点。
雕刻的画
另外一个作用是由切割的图画所扮演的。它们明显的线性使它们具有其他绘画的视觉外观;然而，在物质上，它们代表了相反的原则，即从一个表面减去而不是增加它。雕刻的图画是人类活动最古老的文件之一。在早期非洲文化在美国，史前骨骼和岩石绘画的方法和形式一直流传到现在。以一种装饰性和象征性的形式，陶器上的雕刻装饰已经存在了数千年;只要这种比较是有效的，它们在各个形式上都与同一时期的应用图纸相符合。在后来的时代也可以观察到一个正式的对等物:在装饰的细节实现了尤其是金属——从希腊镜子上的图画，到在教堂尽头制作的珠宝罗马帝国，到现场中世纪的武器，尤其是文艺复兴时期的礼服盔甲。通常情况下，这些都是遵循某些模型的图纸，而不是草图意义上的自由图纸。
从逻辑上讲，人们也必须考虑到所有方面乌银在绘画的标题下工作，因为在这种情况下，图片是从金属中切割出来的，并填充了深黑色的糊状物，因此在眼睛看来，它就像一个平面上的线性投影。以同样的方式，与坟墓或雕刻刀(切割工具)和雕刻板上的蚀刻针可以被认为是平行的，在其执行过程中，逐渐的努力直接应用到载体上，这被定义为绘画艺术。不同之处在于，这项工作本身不是一个目标，而是先决条件用于打算重复的打印过程。
刷，笔,染料
在将液体染料转移到平面上的许多可能性中，有两种对艺术绘画特别重要:刷和笔。当然，在史前洞穴壁画中发现的指画，从文艺复兴晚期开始偶尔出现，在近代越来越多。然而，对于这样的绘图，这种方法是无关紧要的。同样地，使用毛皮、磨损的木头、捆成捆的稻草之类的东西，更有意义的是，这是朝着驼毛画笔迈出的第一步，而不是表明这些物体本身曾经是绘画媒介。虽然它比毛笔更早，在一些文化中(例如东亚)毛笔仍在继续使用，但自古典时期以来，钢笔一直是最受欢迎的书写和绘画工具古代．
笔
染料的转移原理笔几千年来几乎没有变化。倾斜切割的分叉尖端的毛细管效应，将绘画流体应用于表面(羊皮纸、纸莎草纸，自中世纪晚期以来，几乎只有纸张)，其数量随着笔的饱和度和绘图手施加的压力而变化。最古老的形式是芦苇笔；它由纸莎草、莎草或竹子切割而成，在中空的内部储存着液体。它的中风——它的特点是有力、坚硬，有时由于对分叉的尖端施加更大的压力而分叉——只是随着文艺复兴时期对艺术家个性的主观看法的兴起，它才成为一种流行的艺术表达媒介。伦布兰特使一流的使用芦苇笔的强烈，塑料口音，补充它作为一个规则与其他钢笔或刷子。从19世纪的荷兰艺术家开始梵高在美国，许多艺术家都创作出了具有一定表现力的纯芦苇笔画。表现主义者，比如乔治•格经常使用芦苇笔。
如果芦苇笔的选择已经暗示了某种形式的陈述，那就是鹅毛笔开启了更大范围的可能性。自从绘画在西方艺术中兴起以来，也就是说，自从中世纪晚期以来，羽毛笔一直是最常用的将液体介质涂在绘画表面的工具。画家手册上关于鹅、天鹅甚至乌鸦的翼轴的详细说明证明了这种工具的重要性。羽毛笔柔软的尖端，可在不同的强度，允许相对广泛的个人笔画-从柔软，细线，如在插图的初步草图中使用照亮书中，通过圆圆线条，使笔画内得以区分，到线条饱满，线条宽阔。直到金属笔开始由高级钢和不同强度制成时，它们才成为一种绘画实现能够满足艺术家个人手工的要求。
油墨
虽然所有染料的含量都很低粘度适合于笔画画，各种油墨最常被雇佣。的制造Gallnut墨水在中世纪的scriptoria(修道院为抄写员设置的抄写室)就已经为人所知。五倍子混合的提取物铁硫酸用阿拉伯胶溶液增稠后产生的书写液来自黑色的钢笔，带有强烈的紫色暗示，干燥后几乎是黑色。随着时间的推移，它会变成深棕色，因此，旧手稿和图画中的书写液不能总是单凭颜色来识别。与其他棕色书写液相比，五倍子墨水颜色较浓的部分仍然明显较深;而且因为油墨的效果特别好硫酸内容分解纸在美国，绘画，特别是色彩较多的部分，往往会在纸的背面闪闪发光。只有工业生产的化学油墨具有必要的离子平衡来防止这种不良影响。
另一种墨水，一种似乎不喜欢作为书写液体，但在绘画中却有一定的流行深褐色一种容易溶解、浅至深棕色的透明色素，从覆盖在燃烧木材表面的油烟中获得烟囱．它的颜色取决于浓度和木材的种类，硬木(尤其是橡树)比针叶树(如松树)的颜色更深。在画面化过程中巴洛克时期在美国，在17世纪和18世纪初，这种可以随意稀释的温暖色调使小酒馆成为一种流行的媒体补充笔画的平面。
还衍生出一种碳基印度墨水它是由特别坚硬的木材(如橄榄树或葡萄藤)的烟灰，或石油火焰中的脂肪油烟制成，并加入阿拉伯胶作为粘合剂。这种深黑色的浓稠液体可以长时间保持其深色，并可以用水稀释，直到变成浅灰色。这种墨水被压成棒或条，以中国墨水或印度墨水的名义出售。这种书写液，在埃及已经为人所知，至今仍在使用中国而且印度自15世纪以来，它就在欧洲制造。由于其强烈的色彩，尤其受到德国和荷兰画家的青睐，尤其适合在有色纸上画画。自19世纪以来，印度墨水一直是钢笔绘图最流行的绘图墨水，取代了技术草图中的所有其他染料。直到最近，书写墨水才在艺术绘画中获得了一些意义——与实用的自来水笔有关。
在相对较短的时间内，动物来源的染料，乌贼的色素墨鱼，是用来画画的。它自罗马时代就为人所知，直到18世纪才被广泛使用。与淡黄色的小酒馆相比，它的色调更冷、更暗，并且是棕色中带着一丝紫色。直到18世纪，它都被这样的人使用业余画家是诗人约翰·沃尔夫冈·冯·歌德因其有效性深入;然而，作为一种原色，它已经完全被工业制造的水彩画所取代。
与这些主要用于钢笔绘图的墨水相比，其他染料的重要性微不足道。最小(红铅)在中世纪的脚本中用于装饰首字母，也用于插图钢笔绘图。中国白由于其厚度，更容易用尖毛刷涂抹;其他颜料，包括靛蓝和绿色硫酸铜，在图纸中很少见到。对他们来说，画笔也是比钢笔更好的工具。系统生产的各种色调的水彩画几乎完全局限于技术图纸。