一般考虑

设计的要素和原则

画的主要元素是行。通过几乎整个西方绘画的发展,这个图中,本质上是抽象的,不存在在自然界中,只出现边界设置的尸体,颜色,或飞机,表征或多或少的车辆魔术师表演的对象。只有在最近时期的作为的构想自治对象的元素形式,独立的代表。

有意识和有目的的画代表了一个相当大的精神成就,能够减少空间对象在一线画在飞机周围的世界是以一个伟大的礼物送给抽象。识别的图案画的观众是一项成就,虽然掌握了几乎所有的人类。一行的目视判读的表示一个给定对象成为可能通过某些形式的线,唤起联想。角的两条线会议,例如,可能被认为是代表一个平面的边界;添加第三行可以建议一立方的身体的想法。跳跃的线条代表拱门,收敛的深度。

借助这个温和的基本词汇,可以提取理解图像从不同的线性现象。简单的轮廓草图希腊传说,第一个“图片”起源于复制的阴影sand-represents历史最悠久、最流行的图形再现的可能性。后果断埃及绘画的形式和特征古老的希腊的艺术,轮廓草图成为艺术的主要车辆沟通在古代的和中世纪。早期以多种方式使用文艺复兴时期的,它又一次成为占主导地位的新古典主义,实际上,对于这个问题,在给定的古典学者时期艺术家的总功。

轮廓草图是阐述的详细图纸通过线,区别和塑料之间的空间对象的值。单个对象边界,空间平面的变化,以及不同强度的轮廓草图中的色彩应用都倾向于丰富和澄清整个及其组成部分之间的关系。

自由开始,消失,或者一条线的干扰提供了机会逐渐有点含糊的优势直到它变成一架飞机,让色彩转换消失,消失线的深度。

的增厚或变薄一行也可以用来表示,通过色彩、空间或改变指定的对象。即使是光与影的价值观可能会呈现不同的中风的力量。

而把一条线分成几个简短的片段,和更多,个别线路的绘制在一个方向上平行,使概述形式显得更少的有形的和公司,它再现了表单的视觉冲击更形象化的方式。轻微变化的流动线是用来表示光滑曲线和过渡;他们还加强光照射到表面的影响,从而给肉体的外观。最后,短,弯曲段的线不要站在一个显然角彼此关系但排列在松散地层表允许图形和色彩分量占主导地位,在16世纪的意大利艺术家的工作雅格布丁托列托。一个极端的例子是线性中风的完全溶解成点和点,,例如,在19世纪的点彩派画家的素描画家乔治·修。

仅仅这些不同形状的组合,没有参考的媒介,为艺术家提供了一个过多的主观表达的机会一般文体的特征和个人特点。直接有力的安排,主要强调中风,棱角给画一个简朴的角色强调戏剧性和富有表现力的特点。事实上,这种方法的特点是时代和艺术风格的地区(更不用说个人艺术家),喜欢这些品质:在相当清醒的城市佛罗伦萨,在德国表现主义,它是用来表达情绪,但也的图纸伦布兰特和文森特·梵高。软线,另一方面,在漫长的跑步,顺利的形式和强调图形规律上面陈述的内容,构成正式相当于优雅、宫廷和抒情品质的表达。因此,他们经常发现在图纸的柔软的风格;在意大利文艺复兴早期,特别是艺术家的作品从意大利翁布里亚省和年轻拉斐尔的草图;19世纪集团工作的拿撒勒浪漫的画家的主体主要是宗教;在新艺术,19世纪末——20世纪初德国装饰风格并行新艺术派在其有机叶状的形式,蜿蜒的线条,和non-geometric曲线;在一个非常纯粹的一个经典draftspeople, 19世纪法国画家Jean-Auguste-Dominique安格尔。明显甚至中风纹理,和中风在常规比例和松紧均匀分布在页面内,使绘画接近书法写作和在所有文体时代装饰价值。

的技术孵化给出了线额外塑料关系的澄清和潜力的光现象。在孵化平行,短,等距,或多或少地直线创建静态和构造(结构)值标记个体身体的飞机。轻轻弯曲孵化强调身体的圆度和还可以强调,色调值,阴影部分表示。

交叉影线,两层孵化成直角相交,强化了body-and-shadow效果。天以来米开朗基罗和Albrecht Durer在15和16世纪,这种艺术手段经常使用倾斜甚至弯曲圆角部分的线性引渡晕线。在严格单调的图纸,这个方法是最适合描述球形的身体。的人体,以其高度清晰的表达表面,可以用这种方式建模非常清晰和精确。为17到18世纪的雕刻,这个过程成为绘画的最重要手段。所有这些不同的线性引渡可以实现的可能性笔和蜡笔以及与刷。