机械设备
机械辅助在艺术绘画中远不如其他艺术形式重要。许多写稿的人完全拒绝它们，认为它们缺乏艺术性有害的绘画的创造性方面。
除了机械辅助在各种施工图、平面图和其他应用图纸中已经并将继续发挥至关重要的作用外，一些机械辅助在艺术图纸中已被以不同但重要的方式使用。尺子、三角形和指南针作为基本的几何工具发挥了重要作用，特别是在艺术家们有意识地以建构主义和透视主义的方式进行创作的时期。标记为的角度来看这些建筑可以在文艺复兴早期和盛期的许多绘画中看到。
为了透视正确的表现，使用栅格，用方格标出促进按比例放大或缩小，可以使所绘制的对象与绘图面上的屏幕保持一致。在得到的坐标系统上可以相对容易地标记固定点。对于人像绘图，使用玻璃板一直使用到19世纪轮廓用油笔或肥皂棒在上面标记重要的内部参考点，以便它们可以转移到上面纸通过跟踪或直接复制。这两种工艺都经常用于要复制的雕刻的初步草图，以及初步的屏蔽传输草图在刻版或放大版上绘画表面。在这种情况下，屏幕位于准备图纸上。
镜子在复制品的准备工作中，带有减缩凸透镜或凹透镜的镜子布置也同样被用作绘画辅助工具(特别是在17和18世纪)。即使是在最精确地呈现地形的时候，比如装置，以及暗箱(一种黑暗的外壳，有一个孔径，通常有一个透镜，外部物体的光线通过它进入，在对面的表面形成一个图像)，经常被使用。在一个黑暗的房间里，所需要的部分通过透镜反射到倾斜的镜子上，并从该反向图像再次反射到水平定位的绘图表面上。横向校正可以通过第二块反射镜来实现。
除非比例不允许，也可以在描摹仪的帮助下按比例缩小或放大受电弓．复制时，蜡笔或铅笔插入不相等的长脚的设备复制所需的轮廓在选定的比例。
因此，大多数这些辅助工具被用于正常的工作室实践和某些应用图纸的准备。同样实用，但只在严格限定的任务中有用的还有椭圆圆规、曲线尺子和模板，特别是用于装饰和装饰的目的。只有少数20世纪和21世纪的艺术家贾斯培尔，在更大的范围内使用给定形状的模板或简单的块作文为了获得重复的效果，往往在任意的使用中，在“异化”的技巧和色彩上。
机械制作的图纸，如打字机草图，计算机绘图，示波器和使用投影仪绘制的图纸，所有这些都可以产生不同寻常的和有吸引力的结果，但不属于这个主题，因为它们缺乏艺术图纸的直接创造力。
应用图纸
应用图纸和技术图纸在原则上不同于艺术图纸，因为它们明确地记录了一组客观事实，而在总体上不考虑审美考虑。在技术项目图纸的情况下，与艺术图纸的对比是最鲜明的，其目的不是传达视觉上的合理性，而是提供准确的信息，使实现一个想法成为可能。建筑物、机器和技术系统的这种计划不能立即读取，因为正交(独立的)投影，分割成独立的投影平面，以及符号的使用。它们是用尺子和指南针等技术辅助工具制成的规则，代表着它们自己的一种专门的语言，必须学习。对于地形图(对一个地方特征的详细描述)和制图图(地图制作)，也发展出了一种特殊的术语，首先使空间表示系统化，使专家可以借助象征和符号来理解它们。
似乎远离任何艺术地位的主张为科学目的服务的插图，其目的是尽可能客观地记录特征以及特定现象的典型特征。系统图，特别是在自然科学中用来解释系统或功能的系统图，类似于平面图;另一方面，描述性和自然主义的插图，接近视觉经验的幻觉似是而非，可以达到本质上的艺术特征。许多艺术家都画过科学插图，他们的作品——例如17世纪和18世纪瑞士梅里安家族的植物和动物绘画——今天因其艺术和文献价值而受到尊敬。
具有类似矛盾性质的是说明图这也许并没有超越文学描述的简单的图像表现，但由于其具体的形式执行可能仍然满足了最高的艺术要求。伟大的艺术家们一次又一次地为圣经、祈祷书、小说画插图文学各种各样的。一些著名的例子是波提切利的插图但丁的神曲以及Dürer为马克西米利安皇帝祈祷书的边缘插图。有些艺术家的杰出之处在于他们是插画家，而不是插画家自治绘图者，例如18世纪的德国雕刻家丹尼尔Chodowiecki他是19世纪的漫画家欧诺瑞Daumier他是19世纪的讽刺艺术家威廉布希他是20世纪奥地利插画家阿尔弗雷德顾宾．
与说明性绘画明显相关的是漫画，通过正式地过分强调一个人或一种情况的特征，创造了一种暗示性的画面，正是因为它的扭曲，在观众的脑海中刻下了自己的印记。这种特殊的绘画是由伟大的艺术家如列奥纳多(Dürer)和17世纪的艺术家创作的吉安·洛伦佐·贝尔尼尼起草者通常是出于社会目的批评，都全身心地投入到讽刺比如18世纪的意大利人Pier Leone Ghezzi19世纪的法国人Grandville(艺名让-伊格纳斯-伊西多尔Gérard)， 19世纪美国政治漫画家托马斯·纳斯特以及20世纪的美国人艾尔菲德．
从这种透支的类型发展出连续的图画故事，可以在相当程度上免除解释性文本。现代漫画都是根据这些图画故事改编的。通过对特殊类型的形式上相同的处理，这些绘画获得了一种连续性的元素，通过讲述一个持续的故事，为二维绘画增加了一个时间维度。这种元素在固定在纸上的、简短的运动片段、虚构的生物和缺乏逻辑合理性的现象的把戏图中表现得最为强烈;快速的图像序列(浏览页面，看到它投射在屏幕上)将整体转化为明显的运动，这是动画的基本过程。艺术成就，如果有的话，在于原创性的发明;它的实际实现是预先确定的，有时由大量专业的合作者完成，通常借助模板和跟踪设计。此外，由于最终的结果部分是由机械乘法决定的，因此一个必要的标准绘画——工作和结果的统一——并不适用。
绘画题材
可见的或想象的宇宙中的任何事物都可以成为绘画的主题。然而，实际上，到目前为止，西方世界大部分的艺术绘画都是关于人体的。这种情况源于素描和绘画之间的紧密联系:在素描、研究和绘画中作文在美国，绘画为绘画铺平了道路，通过提供初步的澄清和艺术家对给定作品的概念的一些正式的预先确定。许多现在被高度评价为独立作品的绘画作品最初是“局限的”或“潜在的”，因为它们服务于绘画或绘画的目的雕塑．然而，如此圆润，自成一体，美学上令人满意的是这些画，他们昔日的作为其他绘画艺术的参与者的角色只能从完成作品的知识中重建，而不是从绘画本身。这种情况尤其适用于一种绘画主题，它在相对早期的阶段就获得了绘画本身的自主地位:肖像。