笔图纸
结合书面文本，笔绘画是最古老的艺术文献之一。早在古典时代，文本就用坚定的文字加以说明轮廓以及稀疏的内部细节。在中世纪，边缘的图画和书籍插图都是用钢笔一次又一次地预先勾勒出来的，如果不是明确地执行的话。在书绘画，明确的描绘风格的发展刷也以钢笔绘画的方式使用:例如，在兰斯的加洛林学派，在9世纪产生了乌得勒支诗篇，以及在南方德国在美国，一种单独的用线条画的插图形式在美国广泛使用Biblia Pauperum(“穷人的圣经”，圣经图画书用来指导大量的人在基督教信仰)。的thin-lined轮廓草图也是中世纪晚期和文艺复兴早期最早的个人绘画的特点。仿古雕塑或仿古自然的素描作文处理熟悉的主题形成这些绘画的主题。这样的纸张主要用作绘画的模型;聚集在速写本，通常是一代一代传下来的。这些绘画的实际用途可以从年轻艺术家添加的补充材料和许多难以破译的金属点绘画都是用钢笔重画的事实得到证明，正如这位15世纪意大利艺术家的素描本所示安东尼奥Pisanello现在已被拆散并保存在几个不同的收藏中。
在16世纪，笔画的艺术范围达到了一个单独的清晰度，它很难再达到。每个艺术家都可以自由地用笔来发掘与他的才华相对应的形式可能性。因此，列奥纳多在他的科学绘画中使用了精确的笔触;拉斐尔创作轻松的草图，在其中探索形式和形式的变化;米开朗基罗用短笔画使人联想到凿子工作;提香通过在完整的人物上广泛铺设的线条来对比明暗。在北方人当中，杜勒掌握了笔画的所有可能性，从快速标记到苦心执行自治绘画，从纯粹的图形和描绘技术到空间和塑料造型;难怪他激励了那么多其他艺术家。16世纪后期的主观态度往往表现得更清楚矫揉造作者绘画的特点是空间的不协调和人物形象的过度延伸，这与手写一样揭示了艺术家的个性，而不是完整的绘画作品雕塑．在雕刻模型中发现了一种特殊形式的精确绘图;有些是直接的安装在木块上;有些人期待铜版版画在笔画阶段的风格，有起伏的线条，细腻的笔画层次，和交叉影线用于空间和塑料效果。
在17世纪，笔画取代了综合技术，特别是洗用画笔涂上的一抹或一抹色彩。一种开放的绘画风格，仅仅暗示轮廓，以及对比细而有力的笔触，赋予了线条本身的表现力。特别是伦勃朗在他众多的绘画作品中，通过笔触层次的区分和各种画笔的组合，实现了极其微妙的塑料表征和甚至光值。
附加的技术出现了前在18世纪，有了素描笔脚手架这是一幅画式的画。只有装饰性的草图和实用的研究更多地以线性图的形式呈现。
18世纪末，随着新古典主义的兴起，封闭、纤细的轮廓画重新获得了它的重要性。的拿撒勒(卢卡斯兄弟的绰号，后来的圣卢克公会，他过着修道院般的生活)和浪漫主义者有意识地参考了文艺复兴早期的绘画方式，用细线建模。通过封闭的轮廓，精心设置的头发和阴影的笔画，以及精确的平行哈奇，他们通过纯粹的图形手段获得了塑性值。
这种技术之后又出现了一个更加以绘画为导向的阶段，在19世纪晚期达到顶峰，人们认识到绘画是艺术家手的最直接和个人的表达。纯粹的笔画与其他备受推崇的艺术形式并列。英语新艺术派艺术家奥布里比尔兹利在19世纪末，画家们将直接的黑白对比运用到飞机上，而在20世纪，法国画家们则采用了黑白对比亨利·马蒂斯而且毕加索将对象简化为一条单纯的线条，不要求它是有形的错觉．大量的插画家，以及画漫画的艺术家，更喜欢清晰的笔触。俄罗斯艺术家瓦西里•康定斯基最后，线条作为一种独立的形式价值成为绘画的新主题。在这位20世纪德国艺术家的头发般细的自动地震仪(之所以被称为自动地震仪是因为它们与地震记录相似)中Wols(阿尔弗雷德奥托沃尔夫冈舒尔茨)，这是敏感的手最轻微的搅拌，这一主题导致了一个新的维度超越所有具象绘画艺术的传统概念。
刷图
虽然画笔最适合于颜料的平面应用——换句话说，用于绘画——但它的使用具有清晰的描绘功能，以线条为主，以单色的方式(毛笔绘画的一个关键属性)，可以追溯到史前时代。
上述所有的绘画墨水都被用作毛笔绘画中的染料，通常在笔和笔的组合工作中使用同一种颜料。更大的音调差异往往是通过浓缩或稀释的介质和添加补充的介质获得的。后者主要属于热粉颜料，一种颜料与鸡蛋或大小或两者兼有的乳剂混合的颜料，以及水彩颜料，可以与深褐色和绘画墨水．甚至在绘画中有时也可以使用油画来达到个人的效果，如在雅各Jordaens．
该基金这是一座纪念碑的初步草图壁画这幅画是用毛笔画的，具有一幅预备的、探测形状的画的所有特征。素描是直接在适当的地方进行的，在上面盖上一层薄薄的灰泥，然后在上面画出图像。
毛笔画与钢笔画的不同之处在于笔画的宽度变化更大，笔画本身更流畅，而且没有那么严重的边界。尽管如此，早期的毛笔绘画显示出与钢笔绘画技术的惊人联系。15世纪早期的例子完全遵循了同生笔图纸。列奥纳多或Dürer的笔画，以其短小、圆润和圆润的笔画层次，完善了笔画体系;16世纪的许多艺术家使用了类似的技巧。的毛笔绘图明暗对比的有色床单纸之所以流行，是因为这种画法的主要描绘工具——中国白，用毛笔比用笔更容易，而且由于可以突然转变为平面表现，更容易达到预期的绘画效果。
这样的表示法是特别独特的Vittore生牛肉片以及威尼斯的Palma il Giovane以及一种矫饰主义的点睛技术帕米贾尼诺．然而，在16世纪，画笔作为一种辅助工具发挥了更大的作用，而不是作为一种独立的赋予形式的工具。即使在17世纪，纯毛笔绘画也很少见，尽管毛笔在景观中发挥了重要作用，通过不同强度的着色，它理想地满足了提供所有所需的空间深度和光线强度的需求。荷兰艺术家，如奥斯塔这，阿德里安·范·奥斯塔德,斯蒂恩以及这位法国艺术家克劳德Lorrain，超越了绘画的限制在狭义意义上的术语，通过做笔触限制在单色尺度内的几个色调，给人一种画报水彩画的印象。
尽管偏爱色彩的18世纪对限制一种颜色值中的几种色调不太感兴趣，派福将这一技术提升到完美，具有所有尖锐的轮廓、柔和的轮廓、细腻的色调和深阴影的可能性。西班牙画家的毛笔画弗朗西斯科戈雅这也是这项技术的伟大成就之一。在他强烈的塑性效果中，这位英国画家乔治·罗姆尼充分利用白色底色和不同强度的宽笔触之间的对比。还有其他英国艺术家亚历山大欺骗，John Constable,J.M.W.特纳，利用精致分级的图像可能性进行景观研究。
在19世纪，法国艺术家西奥多Gericault，尤金·德拉克洛瓦,江诗丹顿的家伙仍然遵循毛笔绘画的特点，即使它已经被杂色水彩画和水粉画所取代，一种绘画方法不透明的在水中磨碎并与胶制剂混合的颜色。在现代绘画中，作为平面对比的有效媒介和主题的载体，画笔重新获得了一定的重要性;在这方面，干刷已经证明自己是一个有用的工具，为创建颗粒表面结构。
各种技术的组合
各种技巧的结合在绘画中所起的作用比其他任何艺术形式都要大。然而，在许多涉及两种或两种以上媒介的绘画中，有必要区分那些在艺术过程中媒介发生了变化的绘画《创世纪》以及那些从一开始就打算基于媒介组合的艺术效果。
在第一种情况下，一个人面对的是一个初步的草图，可以说，最终的图纸:基本结构与一些变化的尝试木炭粉笔，金属点，铅笔，或其他(最好是干燥和易于校正)的材料，然后在更坚固和更耐用的介质中进行。因此，大多数笔画是叠加在初步草图上的。不同的材料实际上代表了同一艺术过程的两个独立阶段。
在艺术上更相关的是不同技术的计划组合，旨在相互补充。从文体的角度来看，最重要的组合是笔与笔的结合描述轮廓表示对象和画笔提供空间和塑料以及图像，即颜色值。最简单的组合形式是手稿照明，在那里划定紧密的轮廓用颜色填充。如果不是由起草者的手来画，或者稍后再画，画出来的东西实际上可能会更好。
更重要的是补充线性绘画的笔法，在这种绘画中，整个部分可能被一种技术或另一种技术所取代;例如，在有色纸上的绘画中大量使用白色(很难用钢笔涂抹)。在类似的补充方式中，画笔可以用于塑料造型，作为一种突出显示的方式，即指示接受最大照明的点。的技巧结合毛笔绘画受到德国和荷兰绘图者的青睐，特别是在Dürer周围的圈和德国南部多瑙河学校．阴影也可以用深色颜料插入绘画中。深度的错觉也可以实现与白色和深色在纯粉笔技术。
与这些仍然属于线性绘画系统的方法相反，是(通常)在同一介质中对作品的各个部分进行平面区分:洗．各种身体和物体均匀着色与笔刷内或沿绘制的轮廓。平面与直线形成对比，加强可塑性、空间、光影的幻觉效果。自16世纪以来，这种造型水洗被一次又一次地使用，有时与木炭、粉笔或铅笔画结合使用。进一步的细化，特别是在风景画中使用，是不同强度的冲洗;在大气现象的意义上，额外的阴影，如醒目的光和雾霾合并成雾和云，可以通过稀释颜色或重复覆盖特定的点来渲染。随着稀释的引入，一个彩色元素进入了绘画靛蓝荷兰人从东印度贸易中得知的;它不是绑定到对象，而是用于空间还有魔术师时尚，由保罗·布里尔以及16、17世纪的汉斯·波尔。笔刷在洗涤技术上的相互补充和关联在17世纪得到了最广泛和最一致的发展，可以说，笔画的支架变得更轻、更开阔，以及笔触集成物质和空间区域。从一种技术到另一种技术的过渡——从水笔绘画到带有钢笔口音的毛笔绘画——没有中断。克劳德Lorrain而且尼古拉斯·普桑在16世纪和17世纪的法国，他是后者技术的主要代表，伦勃朗再次充分利用了它的所有可能性。
尽管这种方法在17世纪的一般风格意图中主要用于阐明空间和身体的比例，但18世纪的艺术家使用它来借助光线在视觉上探索这种情况。未标记的区域，即留空的区域，与钢笔轮廓、浅色或深色的笔刷以及着色区域一样具有代表性的意义。
如果可能的话，省略艺术在19世纪后期和20世纪发挥了更大的作用。保罗塞尚他们很少使用铅笔，仔细测量出颜色细微差别，可以认为是缩影这种技术。随着着色变得越来越多样化，通过使用水彩画为了补充笔或金属点绘图，我们留下了严格意义上的绘图概念。根据所使用的媒介的质量和数量，人们会说“水彩画”，“水彩画”和“初步图纸上的水彩画”。在决定一件作品是否可以被合法地称为绘画时，主要的特征是主要的笔触特征，而不是纸张作为载体的事实。
干燥和流体绘图介质的结合提供了一种真正的表面对比，可用于感官区分。这里必须再次区分使用相同介质的各种方法——例如，在水溶液中使用木炭和炭尘，或者更常见的是，乐观而且乐观用湿毛刷揉搓——使用完全不同的媒介所带来的强烈对比。粉笔画经常用小笔或水彩画洗，之后的原则水洗钢笔画。然而，如果像17世纪的佛兰芒绘图者喜欢做的那样，将不同的技术运用到图形上，就可以获得更强烈的对比。的中国水墨画粉笔画的水洗也有助于产生空间深度的错觉。和荷兰画家一起简·范·戈扬以及van de Velde家族成员，Claude Lorrain在这项技术上取得了巨大的成就。的有区别的用钢笔和毛笔处理前景，用粉笔处理背景，使空间深度看起来合理而有可塑性。在现代艺术中，运用不同的媒介——是否为塑化分化等亨利·摩尔在他的庇护所绘画中，他以无与伦比的掌握进行，或者只是为了对比非具象构图的各种表面刺激，以及丰富的颜色，甚至是拼贴元素(纸、金属或其他实际物体的添加)，拓宽了绘画的概念，使它成为一幅自主的图片，其中的混合技术超越了素描和绘画之间的界限。