电吉他

电吉他，吉他(弹拨弦乐器)使用电子扩音器，通过将琴弦的振动转化为电流来提高音量。这些电信号被外部设备接收并放大放大器或者演讲者。乐器发出的声音也可以被扭曲和修改。虽然电吉他的琴颈长度、形状、弦数和一般结构都有很多变化，但大多数都由相同的元素组成:一个通常由木头或石膏制成的琴身包括吉他的体积和形状可以有各种各样的方式;主轴箱，调谐器安装在其中;螺母:固定绳子的螺母;字符串;琴颈:连接琴头和琴身并支撑琴弦的颈;烦恼，维持所期望的球场当琴弦被按下时;电流传感器;还有调节音量和音调的控制旋钮。虽然努力创造了电气化的烦恼弦乐器第一把真正的电吉他是在20世纪30年代初由George Beauchamp在Adolph Rickenbacker的帮助下为Electro String Instrument Corporation发明的。电吉他被证明对。的发展至关重要流行音乐在20世纪的世界范围内，它仍然是最常演奏的乐器之一文化今天。

电吉他的诞生是出于对更响亮的音乐的简单需要。在美国在美国，20世纪20年代，舞曲在公共场所越来越普遍爵士乐人气爆棚。电子扩音器使吉他在大乐队(特别是大铜管乐队)的其他乐器中被听到成为可能摇摆不定的时代上世纪三四十年代。此外还有摇摆爵士等吉他手查理基督教他们是第一批使用波尚音乐的音乐家创新演奏夏威夷风格和乡村音乐．在20世纪40年代和50年代蓝调从美国南部乡村向北迁移，电气化使吉他更容易与吉他竞争不和谐在拥挤的酒吧和俱乐部里的顾客芝加哥和其他城市的音乐家等爱尔摩詹姆斯，浑水,霍林狼已经搬迁。

第一代电吉他和原声吉他一样，都是中空的。最明显的区别是包括钨钢皮卡。的标志性的实心电吉他是吉他手发明的Les Paul在1941年。不再依赖于任何声学放大实心电吉他可以演奏出更流畅、更孤立的音调。的技术为拾音器——连接在钢弦上的节点，将电流传输到放大器——也几乎同时快速发展。大多数电吉他已经开始使用更小的磁性单线圈或双线圈拾音器。这些拾音器为乐器提供了标志性的嗡嗡声。

莱斯·保罗和吉布森吉他公司准备了一把电吉他大规模生产，芬达以及芬达电气仪器公司击败他们一马当先地推出了第一台批量生产的实心电吉他Fender broadcast(后来更名为Fender broadcasting)1948年。莱斯·保罗标准版于1952年面世。两年后，芬达推出了这款标志性的汽车Stratocaster，这款车有三辆电动皮卡(而不是两辆)。

作为节奏与布鲁斯，山区乡村摇滚乐,摇滚电吉他在20世纪50年代开始出现，它能够发出的新声音和音调被新一代音乐家所接受，包括查克贝瑞，博迪德利，卡尔·珀金斯,巴迪·霍利．这些艺术家和他们的同代人引发了一场保守的反对老一辈人认为不道德、淫荡的音乐。除了它的声音，电吉他成为了蓬勃发展的年轻人的象征和护身符文化．

在20世纪60年代，制造商开始装备前置放大器(或前置放大器;独立的放大器，可以调整某些声音的音调和音量)，具有一系列的效果，如颤音(一种摇摆或颤抖的效果)，wah-wah(一种波动的静音声音，就像小号铃的覆盖和打开)，和失真。吉他手用这些创新探索新的声音，创造新的子类型摇滚音乐．部分由于电吉他能够发出更饱满、更响亮的声音，它也可以用作独奏乐器(有时用于“决斗”对位)以及节奏乐器。电吉他允许的一些新技术包括弦弯曲，锤击和滑动。这种乐器的流行和声音的可能性也为其他声学乐器如电气化铺平了道路低音．

一些音乐家(还没有提到)获得了电吉他大师和创新者的声誉蓝调大师就，艾伯特王，约翰·李·胡克,巴迪的家伙；福音歌手兼吉他手Rosetta Tharpe修女;有影响力的乡村音乐制作人切特阿特金斯而且默尔特拉维斯；摇滚“吉他之神”吉米·亨德里克斯而且埃里克·克拉普顿；而且重金属专家吉米·佩奇(领导Zepplin)、汤尼·艾欧米(黑色安息日)、埃迪·范·海伦(Van Halen)、杨安格斯(交流/直流)，斜杠(枪炮玫瑰)，以及赫菲德(金属乐队）;随着乔治·哈里森(披头士乐队基思·理查兹(Keith Richards)滚石乐队)、皮特·汤森(Pete Townshend)谁)、吉摩(平克·弗洛伊德)、罗比·罗伯逊(Robbie Robertson)乐队)，马克Knopfler（可怕的困境)，科特·柯本（涅槃)，詹姆斯·伯顿，杜安艾迪，杰夫贝克，卡洛斯桑塔纳，尼尔年轻，约翰·麦克劳林,史蒂夫·雷·沃恩。虽然电吉他最常与美国和英国的流行音乐联系在一起，但世界各地的音乐家都在使用电吉他，尤其是尼日利亚的音乐家阳光大王Adé-在传统声音的基础上进行构建、扭曲和实验。