电子仪器
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电子乐器是什么?
电子仪器对乐曲有什么贡献?
电子仪器,任何乐器由电力生产或修改声音,通常电子,的意思。在这样的电子元素音乐是由作曲家,声音本身是由电子或更改。仪器等电吉他产生声音的声或机械手段,但放大声音电或电子电子仪器也会被考虑。他们的建筑和产生的声音,然而,通常是相对类似的非电子的同行。
早期的电子仪器的发展
电子仪器的前身
电被用在乐器的设计早在1761年,当巴黎J.B. Delaborde发明了电动羽管键琴。实验仪器将螺线管、汽车和其他机电元素仍然是在整个19世纪发明的。最早的工具来生成音乐音调通过纯电动方式威廉·可动线圈式的唱歌的弧,的速度脉动的暴露出来电弧是由一个谐振电路一个电感和一个电容组成。1899年在伦敦展示的,可动线圈式的仪器是由键盘控制,使玩家改变电弧的脉动速度,从而产生不同的音符。
最大的,也许是最先进的,早期的电动工具撒迪厄斯卡希尔的电传乐器。在1906年完成,这个乐器使用大型旋转发电机产生交变电场波形,电话接收器配备角电波形转换成声音,和电线网络向用户分发“Telharmonic音乐”纽约。复杂和不切实际,不过电传乐器预期电子器官,合成器和背景音乐技术。
早期的电子仪器
黎明的电子技术的发明为标志的三极管真空管1906年由李De森林。三极管给乐器开发者前所未有的设计电路的能力会产生重复的波形(振子)和加强和电路善于表达已经产生的波形(放大器)。在第二世界大战我和之间的时期,许多新乐器使用电子技术开发。这些可能是分类如下:
1。仪器产生的振动在熟悉机械方面引人注目的字符串的锤子,鞠躬或拔弦,reeds-but的激活与传统声产生共鸣的剂,如共鸣板,取而代之的是一辆小系统,一个放大器,和一个扬声器,使表演者修改质量和强度的基调。这些工具包括电钢琴;电器官采用振动簧片;电小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴;和电吉他,班卓琴,曼陀林。
2。仪器产生波形通过电气或电子手段但使用传统的表演者接口如键盘和换指表达的音调。这些是最成功的哈蒙德器官,这实现相同的技术原理电传乐器但是用微型旋转发电机结合电子放大的大型、大功率发电机。哈蒙德机关被1935年在市场上,它仍然是一个商业上重要键盘乐器超过40年。其他更实验性早期的电子键盘乐器使用静电发电机旋转,旋转的光盘与光电细胞,或真空管振荡器来产生声音。
3所示。工具被设计在传统意义上的性能,但小说表现形式的接口实现。其中,利特特雷门(1920),莫里斯·诺琴的马特诺琴(1928)和弗里德里希•Trautweintrautonium(1930)已被广泛使用。特是由表演者的手的运动在周围的空间一副金属天线;马特诺琴播放器的使用右手来确定基调球场在一个特殊的键盘,而左手操纵一组按钮和手段来表达语气;trautonium是由同时操纵fingerboard-like电阻元件用一只手和一组面板控件用另一只手。作曲家的地位理查德•施特劳斯,亨德密特,亚瑟Honegger,大流士米,奥利弗梅湘,安德烈Jolivet,瓦瑞,Bohuslav Martinů写了一个或多个这些仪器。
4所示。仪器没有用于传统的现场表演,而是被设计用来读取一个编码自动评分。第一个是Coupleux-Givelet合成器,发明家介绍在1929年巴黎博览会。这个乐器用player-piano-like纸卷“玩”电子电路,波形生成的基调。与一个球员钢琴,然而,Coupleux-Givelet仪器提供的控制,音色和响度,以及注意发音。分数编码和声音控制的原则体现在该仪器已成为越来越重要的当代作曲家的电子乐器技术继续发展。
的录音机作为音乐工具
下一阶段的发展电子仪器可以追溯到磁的发现录音技术及其改进后第二次世界大战。这些技术使作曲家记录任何声音在磁带上,然后操纵录音来达到预期的效果。听起来可以互相叠加在(混合),在改变音色的过滤器,或引起反响。重复音效模式可以通过创建带循环。带拼接可以用来重新排列攻击(开头部分)和衰减(结束部分)的声音或部分两个或两个以上的声音结合,形成引人注目排的声音与任意长度和复杂性。通过改变录音的速度,宽的音高和节奏的变化可以影响记录材料;向后播放录音,声音的进化可以逆转。因此,作曲家可以精确控制的各个方面锻炼他最初的良好材料。
尽管Hindemith,恩斯特托克,和其他人尝试用它之前,带音乐的发展始于1948年的工作皮埃尔·谢弗和他的同事在俱乐部d 'Essai在巴黎,下支持下法语电视广播等。他们叫他们的作品音乐节concrete-a术语强调他们的选择的各种自然的声音为原料。这些声音形状、加工,然后放在一起(组成),形成一个统一的艺术整体。的联合国交响乐倒人单独的(“交响仅供一个人”),由谢弗和他的合作者,皮埃尔·亨利的地标之一音乐节混凝土,因为它奠定了技术和审美后来的磁带音乐基础。
在1951年,一个工作室elektronische音乐在科隆,成立W.Ger。,通过赫伯特Eimert,沃纳Meyer-Eppler等西北的赞助下德国广播工作室。而作曲家与本工作室使用许多相同的磁带技术操作这家法国集团一样,他们喜欢电子生成的,而不是自然声音的来源。特别是,他们从正弦波形合成复杂的音调,纯色调,没有色彩。某些作文的迦施托克豪森,如Gesang der Junglinge(青春之歌),说明可用的资源在科隆工作室。
卡尔顿玩家 罗伯特·Moog