电脑声音合成

生产的电子声音通过数字技术正在迅速取代使用振荡器,合成器和其他音频组件(现在通常被称为模拟硬件),电子的作曲家的标准资源音乐。不仅是数字电路和数字编程更多功能和准确,但也便宜得多。数字处理的优点清单甚至商业记录行业,数字录音正在取代历史悠久的音频技术。

生产的三个基本技术听起来与计算机符号位提取、digital-to-analogue转换和数模混合系统的使用。其中,然而,只有第二个进程超过历史的兴趣。符号位提取是偶尔使用作文严重的音乐意图来说,在电脑大合唱(1963),希勒和罗伯特·贝克,Sonoriferous循环由赫伯特·布朗(1965)。一些兴趣持续构建混合digitalanalogue设施,也许是因为某些类型的信号处理,如混响和过滤,耗时即使在最快的计算机。

Digital-to-analogue转换已经成为计算机声音合成的标准技术。这个过程最初开发的美国通过马克斯·马修斯和他的同事们在贝尔电话实验室在1960年代早期。最著名的版本编程激活的过程被称为音乐5。

Digital-to-analogue转换(和相反的过程,analogue-to-digital转换,用于把声音放到电脑上,而不是让他们)取决于抽样定理。这个国家应该采样波形带宽的两倍速度的系统如果样品都是免费的量化噪声(一个尖锐的声音伴随着ear)。因为听觉带宽是20 - 20000赫兹(Hz),这将指定采样率为每秒40000个样本,实际上,30000就足够了,因为录音机很少记录任何显著高于15000赫兹。此外,瞬时振幅必须指定至少12位,这样从一个振幅跳到下一个足够低的信噪比超过商业标准(55到70分贝)。

音乐5不仅仅是一个软件系统,因为它体现了一个“编排”程序,模拟的许多过程采用经典的电子音乐工作室。它指定单位发电机的标准波形,蛇,调节器,过滤器,反射器,等等。充分推广,用户可以自由定义自己的发电机。音乐5成为了软件原型世界各地的设施。

最好的其中之一是由巴里Vercoe在设计的麻省理工学院的在1970年代。这个项目,叫做音乐11日)时的计算机上运行,是一个严格的设计系统,包含了许多新功能,包括图形输入和输出。Vercoe教学计划培训了几乎整整一代的年轻作曲家在计算机操作。另一个重要的进步,由约翰将发现的斯坦福大学1973年,使用数字调频(调频)音乐的源泉音色。使用图形输入和输出,甚至音乐记谱法由马修斯,已经相当发达,尤其是在贝尔电话实验室,斯坦福大学利兰·史密斯和威廉·巴克斯顿的多伦多大学。

还有其他的数字声音处理方法。例如,有一个越来越感兴趣analogue-to-digital转换作为一个创作工具。这种技术可以让混凝土和录制的声音进行数字处理,而这,当然,包括人类的声音。查尔斯·道奇作曲家布鲁克林学院,由一些分数,把声音的声音,包括Cascando(1978),基于广播玩的塞缪尔·贝克特,任何相似之处都是纯粹的巧合(1980)computer-altered声音和磁带。经典的音乐节混凝土工作室由皮埃尔·谢弗已成为数字安装,在弗朗索瓦•贝耳中。它的主要强调仍在处理具体的声音。值得一提的一个完全不同的声音合成模型于1971年首次调查希勒和皮埃尔·鲁伊斯;他们编程定义振动微分方程对象,如字符串、盘子、膜、管。这种技术,但禁止计算机数学和耗时的,不过可能是有吸引力的,因为它无论是在概念让人想起模拟硬件还是取决于声学研究数据。

另一个重要的发展是生产专业数码机器用于现场表演。所有这些工具取决于新类型的微处理器和经常在一些专门的电路。因为这些工具需要实时计算和转换然而,他们被限制在通用性和各种各样的音色。毫无疑问,然而,这些仪器将迅速改善,因为有一个商业市场,包括流行音乐音乐教育,远远超过了小世界前卫的作曲家之一。

其中一些性能工具是专门设计来满足特定的需求composer-an萨尔瓦多Martirano的例子Sal-Mar建设(1970)。然而,他们中的大多数是为了取代模拟合成器,因此配备了传统的键盘。最早的这样的工具是“蛋”合成器由迈克尔Manthey在丹麦奥尔胡斯大学的。Synclavier后来把市场上作为一个商业生产的仪器,使用数字硬件和逻辑。它代表了1980年代的数字相当于1960年代的穆格电子琴。

最先进的数字声音合成,然而,仍然是在大型机构安装完成。大多数都是在美国的大学,但在越来越多欧洲设施正在建设中。在乌得勒支的Instituut voor Sonologie肢体(每l Laboratorio Permanente 'Informatica音乐会)的帕多瓦大学在意大利与美国的设施,因为他们的学术背景。截然不同,然而,IRCAM (de矫揉造作的研究所et de协调Acoustique /音乐节),的一部分蓬皮杜中心在巴黎。IRCAM,由皮埃尔·布列兹,是一个复杂的研究设施和音乐的表演。出现了越来越多的关注计算机处理音乐的所有方面,包括作文、分析和合成声音,图形和新的性能和电子仪器的设计教育学。这是一个壮观的电子和示范电脑音乐已经走向成熟,已经进入了主流音乐的历史。

总之,科学带来了一个巨大的音乐资源的扩张,使作曲家可用频谱的声音从纯粹的音调在一个极端随机噪声。有了音乐的节奏组织迄今难以实现一定程度的微妙复杂。它带来了接受音乐的定义为“有组织的声音。“它允许作曲家,如果他们选择,完全控制他们自己的工作。它允许他们,如果他们的愿望,消除表演者作为中介他们和他们的观众之间。它放置批评者在有问题的情况下,因为他们所听到的分析必须经常进行完全由他们的耳朵,没有得到任何分数写的。