磁带音乐

与磁带音乐电子音乐在狭义的历史开始。这段历史似乎分成了三个主要时期:早期(现在古典)时期持续的商业介绍录音机后立即第二次世界大战直到大约1960;第二个时期,引入电子音乐合成器和电子媒介的验收合法的创作活动;第三个时期,电脑技术正迅速成为占主导地位的资源和占主导地位的担忧。

的发明磁带录音机给作曲家1950年代的一个令人兴奋的新乐器使用新音乐的经历。迷恋的东西本身是电子磁带音乐创作的主导动机。在音乐上,1950年代,与1960年代相比,相对内向的年:在各种各样的音乐,兴趣是技术和风格的焦点,尤其是与前卫。在时间,媒介成为了相当的了解,越来越标准化的技术处理,剧目的特点和历史上重要作文形成。燃烧的问题是胶带是否会取代生活音乐家;作曲家是否终于摆脱了屈辱经历让他的音乐进入音乐会大厅;以及新媒体的表达是否已经创建,完全不同于器乐和独立,类似的摄影与传统绘画。

它变得越来越明显,然而,没有理由认为电子磁带介质通过现场音乐家将消除仪器性能。磁带越来越被视为可能的东西但不需要被作为一个独特的媒介。因此认为录音机功能作为一个乐器的合奏越来越受欢迎。这概念需要移除一个晚上在礼堂的视觉单调没什么可看的了,但一个扩音器。这添加了一个进一步的演化阶段,即电子音乐生活,录音机和磁带的消除或大大限制功能,和转换的乐器的声音是在音乐会影响电子设备。不是很少,这样的性能环境还包括分数的即兴的(机会,或随机的),即兴的,或者quasi-improvisatory音乐这类设备的操作指南是由一位作曲家,更愿意让刚刚发生了什么事情发生。事实上,它是一个开放性的问题是否住电子音乐确实是一个进步或回归的早些时候,在某种意义上,它是增强熟悉乐器的音色,而不是音乐构思完全的电子媒体本身。

建立电子工作室

第一期的发展无疑是一个欧洲人把最一致的工作。磁带音乐很快得到识别和财政支持,而且,不久,建立了装备精良的电子音乐工作室,主要在政府支持的广播设备。一些重要的工作完成在美国,但这是更零碎,直到1958年之后,美国人开始迎头赶上,技术或艺术。

1948年,两名法国作曲家,皮埃尔·谢弗和皮埃尔·亨利,他们的同事在法语Radiodiffusion等电视巴黎开始生产胶带拼贴画(类似于视觉艺术拼贴画),他们称音乐节混凝土。他们处理的所有材料在磁带上记录sounds-sound效果、音乐片段,鸣唱,和其他声音和噪音产生的男人,他的环境,他的工件。这样的声音被认为是“具体的”,因此这个词音乐节混凝土。这当然巴黎集团所属信贷对于原始磁带音乐这样的概念,展示如何在有效的特定类型的胶带操作改变的声音。这些转换速度改变,包括变速控制,向后播放磁带,和信号反馈循环。然而,Schaeffer反对使用电子振子当声音来源,声称这些没有“混凝土”声音来源,并不是“真实”,因此人工anti-humanistic。

两个最成功的和最好的音乐节混凝土这个早期的作品是Schaeffer和亨利的联合国交响乐倒人单独的(1950);交响乐仅供一个人)和亨利的Orphee(1953),比利时的舞剧写舞者莫里斯Bejart。这些和类似的作品引起了轰动,当第一次呈现在公众的面前。联合国交响乐倒人单独的,一套描述男人和他的活动,是一个扩展作文在11个动作。Orphee的血统吗俄耳甫斯成哈迪斯。

第二个事件意义的电子音乐工作室的形成科隆通过赫伯特Eimert,一个作曲家为Nordwestdeutscher工作Rundfunk(现在Westdeutscher Rundfunk),建议由Werner Meyer-Eppler,波恩大学的声学家。Eimert很快就加入了迦施托克豪森,由第一个真正重要的胶带组成从这个工作室,著名的Gesang der Junglinge(1956);青春之歌)。科隆工作室很快成为焦点的再度出现德国作为一个新音乐的主导力量。

在科隆强调立即被放在电子生成的声音,而不是具体的声音和电子声音修改如过滤和调制而不是磁带操作。Eimert和施托克豪森也发表日记,死Reihe(“行”),出现文章强调“纯洁”的电子声音和耦合电子音乐的必要性串行组合(使用命令组音高、节奏等音乐元素作为创作基地),没有比巴黎更有意义集团坚持只使用非电子的,nonserial材料。这个活动是运动的一部分的1950年代带来了新古典主义的崩溃(20世纪音乐风格吸引了同样成语早些时候,正式的类型);奥地利作曲家的出现安东·冯·魏本新音乐的父亲形象;发展的总十二音阶,点彩派(利用个人风格音调放置在一个非常稀疏纹理),和理智主义;和强调技术。这两个设定的例子工作室很快就被广泛模仿欧洲。这种趋势继续在1960年代,更多的工作室,从温和到精致,被设置在几乎每一个主要城市中心在欧洲。随着时间的流逝,技术和设备在新工作室变得更加标准化的和可靠的,混凝土,而独特的问题和电子声音不再关心任何人。

在美国电子音乐的生产,直到1958年,零星的得多。只有不断努力的这类项目由两个作曲家哥伦比亚大学,奥托联和弗拉基米尔•Ussachevsky,创建一个专业的录音工作室和作曲说明音乐磁带介质的可能性。联,Ussachevsky经常合作在联合组成。他们特别关注几个concerto-like组成的录音机和工作管弦乐队。1959年联和Ussachevsky与另一个美国作曲家,弥尔顿巴比特组织,规模更大,Columbia-Princeton电子音乐中心,一个令人印象深刻的许多作曲家的专业声誉。

其他磁带成分在1950年代早期在美国主要是个人的作曲家在临时情况下工作竭尽所能。一个主要作曲家这样做是谁瓦雷泽,完成沙漠磁带和器乐合奏,1954年诗情爱意electronique,飞利浦馆在1958年的布鲁塞尔世界博览会。另一个是约翰·凯奇,完成威廉姆斯混合在1952年和丰塔纳混合在1958年。瓦雷泽和笼预期电子媒体;凯奇的虚拟景观1号(1939)对RCA测试记录和冲击可以被视为一个当前生活电子音乐的先驱。

建立的实验音乐工作室于1958年伊利诺斯州大学的Lejaren希勒和多伦多大学工作室在1959年由Myron谢弗的形成生产和教学设施开始前进。工作室在大学音乐部门的数量迅速增长,他们很快成为必不可少的教学以及作曲。

单个组件在精心设计的“经典”工作室可能不同,但基本上设备可以分为五类:声音来源(正弦波,方波,锯齿波白噪音发电机;和麦克风的拾起具体的声音);路由和控制电路(补丁面板、开关板和耦合组件的搅拌机在一起;放大器;和输出连接);频率信号修饰符(调节器,换档杆,人工反射器、过滤器、变速录音机,和时间compression-expansion设备);监控和质量控制设备(频率计数器,频谱分析仪,VU米监测记录水平,示波器,功率放大器和扬声器和耳机,和厂房设施);和记录和回放设备,包括高质量的录音机。

使用这种设备,作曲家记录声音,电子和麦克风;修改它们单独或蒙太奇的操作如调制,混响,和过滤;最后添加在日益复杂的模式。不可避免的是,作曲家的主要部分的努力是磁带编辑,除非他们最满意的字符串序列的影响仅仅联系在一起。在其他类型的音乐,审美优点的电子音乐作品似乎不仅取决于音乐理念同样也在路上,他们之间如何相互关联、以及如何使用它们来建立一个音乐的结构。

的集成磁带已成为相当受欢迎的形式的室内乐,如果不是交响音乐。瓦雷泽的沙漠是一个早期的例子。是得分的一群15音乐家和一个双通道磁带,由四个工具集打断了三个磁带的事件。在其他作品录音机一起“执行”剩下的仪器,而不是仅仅相反。协调的问题,然而,可以成为压倒一切的,因为这是一群演员很难严格遵循磁带。显然,磁带主导形势,冷酷地沿着不管发生什么其余的组。

成千上万的电子胶带成分被1970年代早期,存在许多的短暂的的兴趣。是相对罕见的作曲家只建立了声誉作为一个作曲家的音乐磁带。皮埃尔·亨利或许就是一个例子,但是,总的来说,重要的名字在1950年代和1960年代的器乐是电子音乐的重要贡献者。

施托克豪森留在最前沿的电子音乐作曲家与以下几个重要部分Gesang der Junglinge。这些措施包括此外(1959 - 60;联系人),胶带,钢琴和打击乐,Telemusik(1966)磁带。卢西亚诺Berio和布鲁诺Maderna都是意大利人,意大利在收音机Audizioni工作了一段时间(现在Radiotelevisione Italiana)工作室在米兰。除了差异(1958 - 60)作文磁带和商会组织,Berio磁带包括Thema-Omaggio一个乔伊斯(1958);对乔伊斯致敬),容貌(1961),它利用了不寻常的美国歌手凯蒂Berberian的声音。

Columbia-Princeton电子音乐中心在美国有最大的输出,一长串的作曲家除了联和Ussachevsky使用其设施。磁带的音乐伊利诺伊大学包括萨尔瓦多Martirano工作室L的遗传算法(1967),一个野蛮的政治讽刺胶带,电影,氦炸弹,gas-masked政客。的多伦多大学工作室,尽管其技术优势,还没有被很好地代表在光盘上。然而,加拿大是一个非常有趣的休LeCaineDripsody(1955),所有的声音派生的飞溅的一滴水。