中国
搪瓷似乎是在欧洲被发现很久之后才传到中国的。所有权威人士都同意这种艺术起源于西方，它很可能是由商人或旅行的工匠引入中国的。尽管到了五世纪ce虽然中国人已经掌握了玻璃的生产技术(玻璃是制作珐琅的重要材料)，而且在青铜器和其他金属的加工方面也有很高的技术，但没有证据表明在公元前就已经有了珐琅艺术唐朝(618 - 907)。在日本奈良的shoksj -in(主要仓库)中，有一面银镜，背面装饰在景泰蓝．人们普遍认为镜子起源于中国，可以追溯到唐朝王朝，就像集合中的许多其他对象一样。目前，这是中国唯一已知的14世纪以前制作的搪瓷器皿，但从这件作品可以有把握地假设，cloisonné的艺术在唐朝发展到一个值得尊敬的高度。看来cloisonné的工作在14世纪末的中国已经很好地建立起来了拜占庭式的类似性质的作品也非常有名，以致于与本地产品进行比较。前者很可能是中国工匠的榜样。一位学者指出:
做工偶尔会出现……与拜占庭派的某些珐琅瓷器惊人的相似;不同珐琅在同一细胞壁内的混合，在手指和手的治疗中使用金皮，等等。
活跃的贸易和文化交流之间近东在元朝(蒙古)时期的中国，这一定是珐琅业复兴的原因，然后在明清时期蓬勃发展王朝(分别是1368-1644和1644-1911/12)。
中国的搪瓷分为三个categories-cloisonné，雕刻七宝，并涂上颜料。没有一个国家的技术与西方国家的技术有明显的不同。
景泰蓝
最早可以真正与东亚联系在一起的cloisonné珐琅是上面提到的shyshy -in中的银镜。它的cloisonné背面装饰着六瓣花的设计，分为三层，外排花瓣的尖端形成了镜子的12个点。这件作品被认为是唐代作品。除此之外，已知的中国珐琅的序列开始于元朝时期，最早的记录标记属于该王朝的最后一个皇帝的统治时期(1333-68)。伟大的生产时期当然是明代，随后。
在这一时期最常见的标志是故将统治时期(1449 - 57)。明朝珐琅，大胆的设计，精细的深度和纯度的颜色，从来没有超过了在后来的时代。两种深浅不同的蓝色，一种是深青金石色调，另一种是淡天蓝色，带着淡淡的绿色，特别出色。红色呈深色珊瑚色，黄色酒体醇厚纯净。从铜中提取的绿色蔬菜很少被使用。黑色和白色是最不成功的，前者浅薄而沉闷，后者多云而泥泞。尽管明朝的珐琅很精细，但工艺上有缺陷，仔细检查发现珐琅上有微小的点蚀，这是由于材料包装不当和表面缺乏抛光造成的。然而，这些技术缺陷并没有明显地降低明代珐琅的巨大艺术价值。
在皇帝的庇佑下，艺术产业得到了极大的复兴康熙(1661-1722)，他在1680年建立了一系列皇家工厂。他委托制作了一套cloisonné珐琅制香器，用于供奉在他的统治下建立的众多佛教寺庙支持下在北京附近，以及其他对象的敬礼，这是他的特点开明的统治。在他的时代生产的珐琅与明代相比，技术质量有所提高;在相当大的程度上，他们还保留了明代陶器的优良品质。在许多情况下，古代青铜器的形式被恢复，并添加了珐琅。
这种风格在康熙的继任者阳正(1722-35)统治期间得以延续，而在乾隆(1735-96)的长期统治期间，珐琅和许多其他工业艺术一样，在技术上得到了进一步的完善，但在设计上失去了许多与早期产品不同的活力和广度。现代珐琅虽然主要是仿造古代作品，但制作较为匆忙，因此不如古代作品完成得好。
雕刻七宝
一些最古老的珐琅制品现存的属于这类，同时使用champlevé和cloisonné的例子并不少见。
虽然不透明的珐琅更为常见，中国工匠偶尔会在银或金底座上使用半透明的珐琅。例如，shashoshi -in中银镜的cloisonné背面是用透明珐琅装饰的，但像这样的重要作品很少见。这种手法在汉语中出现较多珠宝．
画瓷釉
中国的彩釉通常被称为广州瓷釉，来自校长座位欧洲商人称其为广州。它们在技术上与欧洲的利摩日和其他彩绘珐琅几乎相同。标本后者已知是由传教士在17世纪末和18世纪带到中国的;它们不仅对中国瓷器产生了直接影响，而且在某些情况下还被复制了。还发现了欧洲主题的代表，雕刻和纹章装饰的副本。彩釉被中国人称为珐琅yangci(“外国瓷器”)，颜色的调色板是相同的搪瓷瓷受外国影响的装饰被称为yangcai(“外国颜色”)。在铜器上铺上一层不透明的珐琅，通常是白色的，然后在上面叠加颜色并烧制。这种艺术的鼎盛时期是18世纪。虽然仿制品一直在继续，但在1796年乾隆统治结束后，这种风格的真正质量没有生产出来。这种方法一直被中国人视为异类;事实上，广东珐琅的很大一部分是用来出口的，不仅仅是在欧洲委员会也为印度、波斯和其他几个亚洲国家的客户提供服务。