法多

法多,一种葡萄牙语唱歌,传统上与酒吧和咖啡馆,以其富有表现力和极度忧郁的性格。

法多的歌手(字面意思是“命运”)是日常生活的严酷现实,有时的辞职,有时希望解决。音乐是由女性或男性歌手,通常一个或两个的伴奏吉他弦(10 - 12弦吉他),一个或两个中提琴(6-string吉他),或许也有中提琴浅滩(一个小八弦低音中提琴)。大部分的曲目遵循一个双重的米(通常有四个胜测量),用文本排列成四行诗或任何其他几个常见的葡萄牙的诗歌形式。直到20世纪中期,许多法多表演即兴创作的一个重要元素。不可避免的富含感情的身体动作和面部表情的数组,法多目标和确实是需要唤起一种穿透的saudade(约,“向往”)。

有两种截然不同的风格的法多,年长的与城市相关联里斯本和年轻的中北部葡萄牙的城市Coimbra的。里斯本风格出现在上半年,19世纪,1822年回归之后葡萄牙葡萄牙政府已经被移除巴西在拿破仑战争。它在城市的兴起Alfama区,一个社会和经济被边缘化的南美地区是伊比利亚的关系,(特别是巴西),和非洲人民和传统。一个多样化的数组的舞蹈流传在这个传统环境,包括非裔巴西人lundum;巴西法多(不同于首歌类型,相同的名称);的fofa中,这是常见的在葡萄牙和巴西;和西班牙愚蠢的举动。当时也很受欢迎modinha一种葡萄牙和巴西的艺术歌曲,经常伴随着吉他。这些跳舞的音乐传统与合并modinha,最终分娩法多。

法多在1830年代被广泛的普及归功于玛丽亚几,酒馆歌手Alfama区和第一名fadista法多(歌手)。吉他的伴奏,几歌唱的现实困境谐波预测,尤其是即兴,引人注目的是悲哀的方式来描述《里斯本的风格。黑色的披肩,她穿着她的表演期间,此外,成为后代的女性标准配件fadistas。

法多发达的第二风格大致从1870年代到1890年代的大学城Coimbra的。里斯本风格相比,这源自一个边缘化的社会群体,吸引工薪阶层的观众,包括许多女演员,(也称为Coimbra的风格cancao de Coimbra的“Coimbra的歌曲”)通常是一个产品和一个特权阶级的消遣,这是通常由男性。培养在咖啡馆的大学生和大学教师,新法多从城市的深刻的文学传统,以及美声唱法唱歌和多样的音乐风格带来的学生来自不同地区的葡萄牙。进一步区别Coimbra和里斯本风格是他们的方式解决日常生活的艰辛:Coimbra的法多了希望,而里斯本建议投降。其他Coimbra的风格的特色包括缺乏即兴创作(表演校舍的排练)和振奋的吉他弦和中提琴从什么位置,已经基本上accompanimental角色。的确,Coimbra的传统生成一个单独的工具曲目吉他。

自19世纪末两种风格的法多持续发展,获得观众远远超出了酒馆和咖啡馆。在1890年代后期和20世纪的头几十年,法多找到一个位置歌舞杂耍表演阶段,在1920年代和30年代Coimbra的fadistasEdmundo de Bettancourt和Lucos Junot起了重要作用,扩大音乐的听众。在1930年代末Alfama本地人阿玛莉亚罗德里格斯出现在现场。以她充满激情的表演,罗德里格斯推动里斯本风格在新的方向,将西班牙和墨西哥的节奏和利用当代诗人对她的歌词。(当她于1999年去世,尊敬她三天的官方悼念。)

到本世纪中叶,法多了“民俗”,成为一个自觉的代表葡萄牙语文化。这个新角色,结合的增长单位行业,造成法多的职业化和折扣而不是消除其即兴元素。在1970年代何塞•阿方索开创fado-based融合音乐,他联合法多岩石音乐,以及与不同民间音乐传统,尤其是nueva cancion里(“新歌”),一种流行的政治抗议音乐拉丁美洲在时间。

20世纪末带法多的受欢迎程度的衰退,但在21世纪重新对音乐的兴趣。许多艺术家,包括卡洛斯•,克里斯蒂娜·布兰科Mariza,已经开始扩大包括传统的吉他伴奏钢琴,小提琴,手风琴和其他仪器,而其他fadistas阿方索的脚步,探索新的方法来与其他流行的混合法多类型。