幻想曲

幻想曲，也叫幻想或花俏的,在音乐,一个作文自由的:在形式和灵感上自由的，通常用于器乐独奏者;在16世纪和17世纪的英格兰，这个词被特别用于赋格曲的作文(即，基于旋律模仿)弦乐器或管乐器的伴奏。16世纪早期的琵琶或键盘幻想曲由基于一个或多个音乐动机的短部分组成。在英国，对键盘、鲁特琴或中提琴的幻想或幻想在晚期开花亨利珀塞尔(1659 - 95)。

在17世纪和18世纪早期的德国器官幻想曲体现出这一即兴的性格，与通常紧随其后的高度结构化赋格形成鲜明对比。形式和执行的自由坚持在幻想卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫(1714-88)、莫扎特、贝多芬和弗朗兹·舒伯特，其中一些也保留了赋格乐元素。罗伯特·舒曼在他的幻想曲，作品17(1836)，和弗雷德里克·肖邦在他的F小调幻想(1840)保持了一个单一的，独立的运动的传统，至少在表面上。但后来的作品，包括阿诺德勋伯格的小提琴和钢琴幻想曲(1949年)，频频回忆分割化安排在文艺复兴和巴洛克早期盛行。巴赫复杂的对位键盘幻想曲(例如，半音幻想和赋格，c。1720)，另一方面，启发了类似的作品弗朗兹李斯特，马克斯·瑞格尔,Ferruccio Busoni．有些作曲家利用幻想曲的程序性或描述性的可能性约翰。曼迪(死于1630年)，他写了一部关于天气的幻想曲彼得·伊里奇·柴可夫斯基他创作了他的幻想交响曲弗朗西斯卡·达里米尼在1876年。虽然特别吸引浪漫的想象，幻想曲，从一开始，也是作为工具来阐述声乐(例如，舒伯特的“流浪者”幻想[1822]，基于他自己的一首歌，和拉尔夫·沃恩·威廉姆斯的幻想曲:绿袖子[1934])。