大结局

大结局,在音乐是多乐章器乐作品的最后一个，通常是活泼的乐章最终歌剧表演或场景的一部分，通常包括一个合唱团体而不是一个歌手。在音乐的以维也纳古典主义为主导的时代(c。1770-1820)，独奏协奏曲倾向于以中乐章结束隆多形式，虽然交响乐和室内作品的结尾，最终独奏奏鸣曲，也越来越符合奏鸣曲快板的原则。开始沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特的最后两部交响曲(1788年第40号和第41号)，并在其众多作品中达到了最高的表达路德维希·范·贝多芬在这部作品中，结尾部分获得了一种结构上的意义，而这种意义以前只保留在开头乐章中，因为它不仅提供了一个令人满意的结论，而且包含了终极主题大型器乐剧的解决方案。

终曲的形式模式有时必然会偏离古典奏鸣曲快板的形式。贝多芬的第三（英雄交响曲）交响乐团而且约翰内斯·勃拉姆斯的第四交响曲以变奏集结束，而贝多芬的钢琴奏鸣曲作品106号以一个纪念性的结尾赋格曲．贝多芬的终曲第九交响曲，基于席勒的《欢乐颂》(Ode to Joy)需要合唱、独唱四重奏以及规模扩大的管弦乐队，这一组合的灵感无疑来自法国革命歌剧中激动人心的合唱结尾部分。门德尔松，弗朗兹李斯特,古斯塔夫•马勒19世纪的作曲家是谁模拟贝多芬的榜样不仅体现在他们对一些终曲结构的重视上，还体现在他们对文学文本的反复依赖和必要的声乐力量上。