弗拉曼柯舞

弗拉曼柯舞，歌曲、舞蹈和器乐(主要是吉他)的形式音乐通常与安达卢西亚人有关罗马(吉普赛人)南方人西班牙．(在那里，罗姆人被称为Gitanos。)弗拉门戈的根源，虽然有些神秘，似乎在于罗马9世纪到14世纪之间从拉贾斯坦邦(印度西北部)向西班牙的移民。这些移民带来了乐器，如手鼓、铃铛和木头响板，以及广泛的曲目歌曲和舞蹈。在西班牙，他们遇到了富人文化西班牙系犹太人和摩尔人他们长达几个世纪的文化交融产生了独特的艺术形式，即弗拉门戈。

的cante，或歌

弗拉门戈的精髓是cante,或首歌．弗拉门戈歌曲分为三类:cante jondo(“深沉的歌”或“深沉的歌”)，cante intermedio(“中间歌”也叫cante弗拉门戈),cante奇科(“光之歌”)。的cante jondo，其结构通常以复杂的12拍为基础节奏，被认为是最古老的形式。它的特点是深刻的情感和处理主题的死亡，痛苦，绝望，或宗教怀疑。的cante intermedio是一种混合形式，融合了西班牙音乐风格的元素，尤其是愚蠢的举动．的cante奇科与其他两种形式相比，它在节奏上通常更简单，也需要相当的技术技巧，但情感投入要少得多，因为它通常涉及幽默和爱情、乡村和欢乐的主题。每一种歌曲风格都有区别特征节奏和和弦结构;但是有几种类型cante可能分享相同的节奏，但个性化的强调，微妙之处和情感内容。

许多类型的歌曲的起源是可追溯的。因此，严肃的soleares他是年长得多的人的后代卡纳斯，发出了光喜悦，由此发展出其他轻歌类型，如bulerias．的alboreas传统上只在婚礼上唱，在其他场合被认为是不吉利的。其他形式，如the是胡闹从西班牙民歌和舞蹈中吸收，范丹戈在性格上变得比原来更严肃，并产生了一系列的后代，其中包括马拉加舞受阿拉伯影响cartageneras．拉丁美洲的影响出现在后来类型比如伦巴音乐中吉卜赛女人和动作片．与Gitano弗拉门戈传统最密切相关的是不能大，例如siguiriyas吉卜赛女人；的saetas，取自西班牙宗教游行队伍;和严肃的，一种早期的歌曲类型，创建于环境在铁匠铺里，锤子敲打铁砧的声音反映了一个永远的局外人所感受到的痛苦和受迫害的感觉。

的佰乐，或跳舞

19世纪中期以后，弗拉门戈歌曲通常伴随着吉他音乐和位于瑞士(西班牙语:“干棒”，一种在地板上敲击以保持节奏的棒)和舞者表演一系列编排好的舞步和即兴风格。佰乐,或跳舞，一直是占主导地位的从那时起，弗拉门戈的元素，尽管它从来没有表演没有伴奏。

作为舞者的伴奏者(bailaor(男),bailaora(女)，歌手(cantaor)涉及传说以及日常生活的故事，反映了在以白人为主、信奉基督教的西班牙，一个被排斥的亚文化的经历。舞者是歌手叙事的主角和诠释者。的佰乐是一种流体运动的感官展示，程式化，但高度个性化，包括手臂的运动(braceo)和上半身、手和手指的运动(florea)、步法(踢踏舞)及鞋跟(taconeo)，常以较长的独唱段落(solea)．男舞者通常表演复杂的步法，而女舞者传统上穿着精心设计的褶边连衣裙，强调手和上半身。吉他手(tocoar)保持节奏(节奏)是舞者个人节奏所必需的韵律(当表演空间较大时，甚至可以跟随)舞者。

一个充满音乐的舞者，在一个15或20分钟的连续表演后，据说会陷入一种不可思议的魅力这是一种高度专注、恍惚的状态卓越的情绪费德里科García洛尔卡1933年被描述为黑人们(“黑暗的声音”)侵入表演者的身体。这种特殊的状态是增强通过有节奏的拍手和鼓励的感叹(jaleo)。吉塔诺弗拉门戈表演者视cante jondo作为祈祷的一种形式，因此，在不可思议的魅力，舞者与观众和上帝交流。可以很好地揭示弗拉门戈古老起源的是深刻舞蹈的姿势(佰乐格兰德)，其中的手臂、手和脚的动作非常类似于印度的古典舞蹈印度次大陆．

历史

弗拉门戈的黄金时代通常被认为是大约在1780年到1845年之间。唱歌当时是弗拉门戈的主要方面，舞蹈和音乐伴奏是次要的。什么是本质上是户外的，外来的，以家庭为导向的活动cante从1842年开始转变，什么时候Silverio Franconetti创立了第一家咖啡馆翻拍， Café sin Nombre，在塞维利亚(塞维利亚)。在西班牙的主要城市中心，特别是格拉纳达，Córdoba和塞维利亚，这些音乐机构和其他许多机构都非常重视音乐家和舞者，正是在这个时期，歌手开始扮演次要角色。尽管这些商业利益第一次为许多表演者提供了谋生的机会，但他们也带来了许多人认为的原汁原味的堕落土著艺术形式。几个知识分子，包括洛尔卡和作曲家曼努埃尔·德·法拉他们试图恢复弗拉门戈的纯洁性，并在1922年创立了第一个弗拉门戈比赛安达卢兹初音(“原始的安达卢西亚人cante”)。这种及时的尝试防止了真品的进一步贬值民间艺术有效地将弗拉门戈推广到复杂的城市公众，并有助于在现代社会中进一步发展这门艺术上下文．

在20世纪早期许多伟大的表演者中有La阿根廷(安东尼娅梅西),韦森特Escudero、Carmen Amaya、La Argentinita (Encarnación López)、José Greco和Pilar López，以及Antonio和Rosario (Antonio Ruiz Soler和Rosario Florencia Pérez Podilla)和Ximénez-Vargas (Roberto Ximénez和Manolo Vargas)的剧团。受古典影响的弗拉门戈艺术家Antonio Gades, Christina Hoyos, José Greco II和Lola Greco也推动了弗拉门戈的边界。尤其是加德斯，在他与电影制作人的合作中卡洛斯- 01他将弗拉门戈介绍给了国际观众，通过他巧妙的舞蹈指导展示了弗拉门戈作为一种可扩展的维度表演艺术．

当代艺术家如Eva la Yerbabuena, Joaquín Cortés, Antonio Canales, Belén Maya和Juana Amaya正在工作室和工作室中创造新的节奏策略集成它们变成更长的叙事戏剧作品，其中节奏成为舞蹈的主导元素。在20世纪的最后几十年里，弗拉门戈也受到了音乐风格融合趋势的影响。