18世纪

18世纪早期的花卉安排是由法国和主导的英语味道。在法国,集中在文化和社会生活亲密的房间的巴黎城市的房子而不是巨大的房间和大厅的路易十四的凡尔赛宫。因此,花束,规模相对较小,是与他们的设置。更微妙的色彩和视觉重量轻的这些安排可以部分归结于女人味,这明显影响了洛可可风格。个人和迷人,洛可可束及其变化保持在20世纪流行。英语对应的花束格鲁吉亚比洛可可时期更丰富的。许多书写入目录可用的各种各样的植物材料在18世纪的英格兰偶然的如何照顾和显示信息。最著名的作品之一是两卷园丁的字典的园艺家菲利普·米勒。他提到干花束和烟囱的花朵。习惯在英语家庭安排鲜花和分行的壁炉壁炉时在夏天使用。这些安排被称为“大树枝锅。“最著名的英语格鲁吉亚的插图花安排是由佛兰德的艺术家设计的彼得Casteels苗圃目录十二个月的鲜花(1730)。自花在每个花束屈指可数,键控板底部的列表,并且独一无二的集合,它们不是真正的代表生活安排。Jacob van Huysum每月的画作显示花更自然。系列都是无价的源材料的花园的花。

新古典主义时期的18世纪末和19世纪初带来复苏的花圈,花环在古代希腊罗马的风格。花花束是安排在花瓶的古典严重性。

19世纪

19世纪的利益浪漫主义者在自然花卉安排装饰方案的一个重要组成部分。的出现高速帆船更多的外来植物材料和传入欧洲的美国。从中国菊花新品种,流血的心杜鹃,杜鹃;从南非剑兰,小苍兰,天竺葵属植物;从墨西哥、大丽花、大岩桐和紫红色。许多老花园最喜欢的就是大大提高了由于广泛的科学兴趣园艺和植物学。的工业革命能生产各种各样的经济定价陶瓷和玻璃容器。鲜花非常受欢迎,在许多不同的材料在家里和工厂。

的书籍和杂志维多利亚时代同意着插花的艺术是一个成就所有的年轻女士收购。除了单花的小芽花瓶,维多利亚时代最流行的风格的安排是一个严密紧凑的质量花,绿色,草和蕨类植物。两级的epergne,带喇叭为水果、鲜花和较低的层经常用于餐厅的中心表。自花选择通常是一位才华横溢的色调,强烈的色彩对比是维多利亚时代的特点安排。然而,这些同性恋花卉分组通常是软化蕨类植物和其他种类的树叶。

20世纪

这本书花朵装饰的房子(1907)极大地影响了20世纪的发展花卉装饰作为一种艺术。作者是格特鲁德变身怪医已经显著的园艺世界。很长一段时间,花卉装饰在大房子的头园丁或当地花店;在小房子,房子的女主人。在任何情况下,安排完成不同程度的技能和指导。与格特鲁德变身怪医的书,花装饰的想法实际上可能是规划和设计,提高质量的被广泛接受的一个房间。室内设计师添加他们的专业知识的实际表达这一观点。

女性的崛起的花园俱乐部运动在1930年代和花展的增长导致建立明确的规则安排,特别是在美国。日本经典规则设计(见下文日本),和其他人。三种主要类型的安排是认识到质量,line-mass线和组合。重点是放在设计形状如新月,或贺加斯曲线,颜色相关或对比研究和声。在展览的主题作文很受欢迎,经常安排解释抽象的思想,情感,地方,自然现象。自然的成分与几个花用石头、苔藓和分支或浮木线感兴趣。在20世纪中期插花倾向于效仿当代艺术的趋势。日本反对传统审美经典也有很大的影响西部大开发的自由式安排,反对自然主义和往往是非常规的位置和处理材料的使用。传统视觉设计原则经常被拒绝在这样现代化的安排。

这样的组合多样化的元素废金属、绳、塑料是由最小的植物材料。过渡和节奏产生强烈对比。空间是很重要的,和新形式是由弯曲植物材料来创建新的形状。心理压力是由倾覆平衡和对称。