民间舞蹈体验的拓展
两位美国老师
伊丽莎白Burchenal
1903年,美国教育家伊丽莎白·伯切纳尔将民间舞蹈引入体育课哈佛大学师范学院哥伦比亚大学在纽约.后来,担任体育督察纽约市在公立学校,她将民间舞蹈引入课程。她每年为女学生组织民间舞蹈节;到1913年,有10,000个女孩在做五朔节花柱跳舞在纽约市的自治公园里六年来,她在几个欧洲国家旅行和学习民间舞蹈,并出版了许多关于她所学的民间舞蹈的书籍。她和她的妹妹露丝在纽约市建立了民间艺术中心,设有展览馆和一座博物馆存档美国民间舞蹈的一部分。伊丽莎白·伯切纳尔也是美国民间舞蹈协会的创始人之一。
玛丽·伍德·赫曼
另一位美国学者兼教师玛丽·伍德·赫曼(Mary Wood Hinman)在纽约和芝加哥工作,培训教师,并鼓励当地少数民族组织跳民间舞蹈。在去几个国家学习民间舞之后,她在芝加哥创办了一所教师培训学校,为妇女在学校、公园和居民点教授民间舞做准备。(她还在芝加哥一所私立学校教书,启发和鼓励了这位未来伟大的现代舞蹈家多丽丝·汉弗莱)。1930年,她帮助建立了纽约民间节日委员会;这个私人服务组织赞助民间舞蹈节,有来自众多民族组织的表演者。此外,她还开发并教授了一门名为“许多民族的舞蹈”的课程新学院大学在曼哈顿。
的解决运动
Burchenal和Hinman都参与了定居运动(看到社会解决),这是一场始于19世纪末的理想主义社会福利运动。在20世纪早期的美国大城市中,被称为定居屋的社区机构通过教育、娱乐和社会服务促进了城市社区及其居民的健康。民间舞蹈服务于该组织的几个目标,通过锻炼和娱乐促进个人健康,通过相互接受和欣赏促进邻里活力。移民妇女可以表演她们的舞蹈青年为了与他们的过去保持联系,并在新的国家感到被接受,人们可以从许多国家学习舞蹈,最好是学习欣赏他们邻居的遗产。这些组织在芝加哥和纽约尤其活跃。
在安置院工作的一些民间舞蹈教师做出了持久的贡献。例如,迈克尔·赫尔曼(Michael Herman)和玛丽·安·赫尔曼(Mary Ann Herman)为世界各地的民间舞蹈制作了一系列音乐录音。有了这些录音,即使没有现场音乐家,舞蹈也可以表演。然而,录音的使用对民间舞蹈的形式产生了持久的影响,这些舞蹈在原来的环境之外被教授。早期的录音时长不超过3分钟,所以新的时间限制开始生效。不变的音乐意味着固定不变的舞蹈。
的国际民族舞蹈运动
定居运动中另一位有影响力的老师是Vytautas Finadar (Vyts) Beliajus,立陶宛人,十几岁时移民美国。他的家人与立陶宛的亲戚团聚社区在芝加哥。他组织了立陶宛青年协会,在那里教授民族舞蹈;该乐队在1933年芝加哥世界博览会上演出。他很快扩展了他的专业知识,包括墨西哥、印度、意大利和哈西德犹太人的舞蹈。1942年,他为在海外服役的舞者创办了一份通讯二战期间.这份通讯发展成了杂志Viltis(立陶宛语为“希望”),涵盖了民间舞蹈爱好者的各个方面。他继续编辑杂志,直到1994年去世。虽然他不是学者或旅行收藏家,但他对美国的国际民间舞蹈运动产生了重大影响。
更广泛的民间舞蹈运动在加州蓬勃发展,受到华裔美国男子宋昌(Song Chang)和他的瑞典妻子哈里特(Harriet)的启发,他们想要重现中国传统舞蹈友情他们在访问欧洲时在民间舞蹈中体验到的。他们和朋友们组织了一个名为“张氏国际民间舞蹈家”的团体。该乐队在旧金山的剧院演出金门展览(1939 - 40)。
在21世纪,国际民间舞运动仍然是民间舞及其表演最活跃的资料库之一。它的成员学习来自世界各地的舞蹈,不考虑自己的种族背景。他们借用或改编了与他们文化格格不入的民间舞蹈,他们不认为自己是“民间”。他们剧目中的舞蹈一般都是由别人的祖先传下来的,而不是他们自己的。
国际民间舞运动的舞蹈越来越受休闲舞者的欢迎,最初在美国,最终在世界各地的国家。舞蹈大部分来自欧洲,还有一些来自北美和日本法典并且去语境化,舞者可以在世界上任何地方表演。
民间舞蹈美国
民间舞蹈运动以意想不到的方式传播开来。在美国,实业家亨利•福特促进了广场舞他为成千上万的人组织广场舞派对,尤其是他的员工和他们的家人。1926年,他在密歇根州迪尔伯恩建造了一个巨大的舞厅——洛维特大厅,以鼓励广场舞,部分原因是为了抵消人们普遍认为的流行舞蹈(如广场舞)的淫荡性质查尔斯顿.直到2005年,广场舞者仍在洛维特大厅聚会。
尽管国会从未宣布广场舞为国家舞蹈,但广场舞作为一种美国民间舞蹈有着崇高的地位。其他形式的舞蹈也被认为是美国民间舞蹈,如阿巴拉契亚舞蹈堵塞,卡津舞,乡村(包括contra)舞蹈,还有排舞。被一些评论家列入民族舞蹈类别印第安人祈祷仪式跳舞,非裔美国人舞蹈最初在乔治亚海岛的奴隶中为人所知(如“拍朱巴”和“响喊”),由年轻的非裔美国人发展的步舞,由四旬斋前的最后一来自路易斯安那州的舞蹈,以及各种移民团体的家庭舞蹈。
在整个北美地区,人们通过与孩子们和彼此分享他们的民间舞蹈来保持他们的文化纽带和遗产。这些国内团体既不是“国际民间舞蹈团”,也不是为旅游活动演出的民间团体。相反,它们代表了一种保护民族的快乐方式遗产.例如,在夏威夷,民间舞蹈团体代表亚洲国家、太平洋岛国、波多黎各,葡萄牙,苏格兰等地。加州的少数民族舞蹈团体包括巴尔干国家的代表,伊朗,印度,拉丁美洲;旧金山一年一度的民族舞蹈节展示了他们的作品。自1944年以来,威斯康星州密尔沃基市一年一度的节日民俗集市吸引了数千名业余舞者。纽约市来自数百个国家的移民团体用民间舞蹈庆祝文化活动。南佛罗里达有很多团体用舞蹈来庆祝他们的加勒比传统。在凤凰城,来自东非和东南亚的移民聚集在舞厅、酒吧或家里跳民间舞流行音乐.在移民定居的地方,民间舞蹈一直存在,跳舞的人群也越来越多多样化的比乍看之下要难得多。
融合传统
以色列民间舞蹈
以色列民族舞蹈是1948年以色列新国家成立后不久,人们有意识地决心创造一种新的民族舞蹈传统。新设计的民间舞蹈旨在代表新的国家,提供一种体现新身份的方式,并将来自不同传统的人们团结起来。Fred Berk和Rivka Sturman改编了东欧和欧洲的传统民间舞蹈中东他们精心设计了这些舞蹈,以代表和庆祝以色列的新国家。他们是多产的舞蹈编导和敬业的老师,决心将他们的舞蹈保存在声音和文字上。的霍拉舞一种圈舞,起源于罗马尼亚是以色列舞蹈的标志性作品曲目.以色列舞蹈有其独特的动作,舞蹈者手牵着手,绕着圈快速地跑、跳、踢,这些都有一种跳跃、快乐的品质也门民间舞蹈,tcherkessia从俄罗斯,以及阿拉伯语dabkah(通常是拼写专事或debkah).
后来,以色列舞蹈吸收了希腊、法国、土耳其、拉丁甚至美国摇滚舞蹈的材料。以色列舞蹈作为国际民间舞的补充在许多国家流行起来体验.值得注意的是,以色列舞蹈在日本在那里,一些民间舞蹈俱乐部只专门表演以色列民间舞蹈。
梅蒂斯人跳舞
梅蒂斯人是一个源自法语的单词,是美国土著和欧洲血统混合的人所知的名字。从17世纪中期开始,法国、苏格兰或英国毛皮商人的子女结婚克里族印度妇女发展了一种新的和独特的文化不是欧洲人,也不是美洲原住民。社区的Métis在加拿大和美国部分地区都有发现。他们特别为他们的民族舞蹈感到自豪,这是一个独特的分支凯尔特由小提琴和手风琴以一种独特的方式演奏的曲调伴奏的跳格舞。和许多凯尔特舞蹈一样,舞者的手臂垂在身体两侧,尽管他们比爱尔兰的踢踏舞者更放松。舞者采用了一种快速的步法,被认为类似于印度的powwow。他们的舞蹈包括由男女组合一起表演的踏步舞。踏步舞经常在公众场合表演,以展示Métis自豪感,也用于比赛。