自由爵士乐

自由爵士乐一种方法,爵士乐即兴创作出现在1950年代末,在60年代达到顶峰,仍然是一个重大的发展爵士乐之后。

自由爵士乐的主要特点是,没有规则。音乐家不坚持一个固定的谐波结构(预定和弦进展)他们即兴创作;相反,他们调节(即。,改变键)。自由爵士乐演奏者通常短语在彩色的间隔和和声,和一些实现无调性而在微音程,色彩,multiphonics(同时指出在一角),和语气集群。自由爵士乐演奏者通常没有观察固定米或节奏即兴发挥。独奏和伴奏的角色往往是液体,一样的平衡作文和即兴表演。终极自由爵士乐是自由即兴创作的发展,结合所有这些qualities-using没有固定的工具性角色或谐波,节奏、旋律结构和完全放弃组成。

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爵士:自由爵士乐:Ornette科尔曼的探索

早在1940年代,爵士音乐家,尤其是钢琴家伦尼Tristano和鲍勃•Graettinger作曲家创造了为数不多的作品使用自由爵士乐元素。有效地、自由爵士乐始于1958年领导的小组由中音萨克斯演奏家- 59Ornette科尔曼,但从他们的专辑自由爵士乐(1960)成语收到了它的名字。不久之后,萨克斯手约翰·柯川和Eric Dolphy和钢琴家塞西尔•泰勒开始创建个人版本的自由爵士乐。“能量音乐”,后来被称为“噪声”,成为高能的识别标签,集体临时措施的密集的声音从疯狂地创建纹理生成注意序列。在1960年代中期柯川的萨克斯法老桑德斯采用样式使用飙升的运行和扭曲的哭泣和尖叫,和艾伯特Ayler演奏萨克斯管独奏使用不确定的音高,multiphonic鸣响,泛音的尖叫。阳光明媚的穆雷等鼓手和安德鲁Cyrille陪同这些即兴与纯粹的口音和没有直接提及节奏和韵律。太阳RaArkestra,与乐器演奏家、歌手和舞者,丰富自由爵士与五彩缤纷的景象,和芝加哥艺术团和其他音乐家附属与城市发展协会的有创意的音乐家探索新的声音色彩和旋律表达,注重抒情性回到自由爵士乐。

还有其他创新:萨克斯手安东尼Braxton史蒂夫·花边和埃文·帕克执行无人陪伴的即兴独奏音乐会,和前所未有的组织开始出现,没有节奏部分仪器。自由即兴创作也盛行于欧洲和英国,在本地音乐传统常常影响了传统爵士球员是一样的。的Ganelin三重奏苏联简易俄罗斯民歌,流亡者南非兄弟会的气息融合自由爵士乐kivela(kwela)音乐。的自由爵士成语被证明是一个刺激作曲家对于大型和小型乐团,导致科尔曼的各式各样的作曲,巴里的家伙,狮子座史密斯,亨利Threadgill皮埃尔•Dørge,亚历克斯Schlippenbach大卫·穆雷约翰左恩罗斯科·米切尔,等等。