赋格曲的变种

赋格是为各种媒介创作的类型神圣的，神圣的世俗的声乐或器乐，独奏或合奏。巴赫为管风琴创作了赋格曲;对于大键古钢琴和击弦古钢琴来说《平律键盘》在托卡塔斯、组曲和partitas中;为无伴奏的合唱，在格言中;与管风琴或管弦乐队合唱，在康塔塔，激情，和群众;即使是小提琴独奏，在党派和奏鸣曲。

双声部赋格很少见，在巴赫的作品中《平律键盘》只有一本，第一册的第十册;他的一些作品十五的发明是双声部赋格曲(第5、10、12和15)。五声部、六声部、甚至七声部的赋格也有可能出现，但并不常见。两首赋格曲《平律键盘》，第一卷，分为五个部分赋格曲、4号和22号。巴赫的首曲《Kyrie》B小调质量， BWV 232(1747-49)，是一首五部分赋格曲;第一首“信条”是自由低音的七部分赋格，是一个特别复杂但清晰的例子对位法．六部分赋格曲音乐祭， BWV 1079 (1747;Musikalisches消息)，巴赫选择打电话ricercare为了纪念旧的形式。

作曲家通过将每个音符的节奏值加倍来改变主题，这种技术被称为增强。相反，他们可能会将数值减半，或分割成更小的分数，导致主题的减少。另一种方法操纵主题是旋律反演，其中主体的上下间隔完全颠倒;例如，如果主音向上移动一个音(如从g到a)，反转音就向下移动一个音(如从g到f)赋格的艺术， BWV 1080(1751年出版;遁世之旅)，巴赫创作了两首三声部镜子赋格曲;每一个都与第二个赋格相匹配，在各个部分都与第一个赋格完全相反。

这个主题可以像往常一样从一个部分开始，但在第一个叙述还没有结束之前，也可以立即开始另一个部分。这种重叠叫做提前进入，常出现在a的末尾赋格曲，作为一种达到高潮的方式，但也可以在任何地方出现，通常是在展览之后。的例子《平律键盘》包括第一册的第1、8号和第二册的第5、7、22号;拉伸出现在第二卷第三册的阐述中。

在一个双赋格曲两个主题可以同时得到阐述;其结果类似于一个简单的赋格曲与一个反主题，就像巴赫的开场合唱一样马太受难记， BWV 244 (1727;第二马太激情)．更多的时候，在双赋格曲中，作曲家给两个主题单独的完整的阐述，先一个，然后另一个，最后把两个主题结合在一起，如在《平律键盘》第二卷，第18卷，三声部赋格曲。在莫扎特的G小调赋格， K 401，为钢琴四手(1782)，这两个主题是旋律反演彼此之间。

巴赫的三赋格曲(即有三个主题)有两个很好的例子《平律键盘》第一卷，第四卷，和他的降e大调赋格管风琴，BWV 552，称为圣安妮(1739);这两首都是五声部赋格曲，但是由五个不同声部组成的完整织体只在部分时间出现，两声部、三声部或四声部的段落构成了整首曲子的大部分。在圣安妮赋格，三个主题都有各自的韵律，只有第一个主题与其他两个主题相结合。

一个小赋格曲是一首简短的赋格曲，有一些阐述加上对主题的几次重述。赋风曲适用于音乐赋格曲只有一部分——通常是说明性的——出现在上下文作为主题发展的一种方式，这不是赋格的。莫扎特的第一乐章和第四乐章中的段落是著名的赋格曲G小调第40号交响曲， k 550(1788)。贝多芬在贝多芬的终曲中使用了这种技巧降e大调第三交响曲(1803)和C小调第三钢琴协奏曲(1800-03)，缓慢的运动A大调第七交响曲(1811-12)和“谐谑曲”第九交响曲．门德尔松的第一乐章就是一个例子A大调第四交响曲(1833);意大利）;而且安东尼德沃夏克在他的第一乐章中使用了赋格曲G大调第八交响曲(1889)。

赋格的一个值得注意的子类是基于固定旋律．巴赫作品开头的双赋格就是一个例子马太受难记这首歌包括了间隔很长的赞美诗旋律“O Lamm Gottes unschuldig”(哦，上帝无辜的羔羊)。马克斯·瑞格尔的莫扎特主题变奏曲管弦乐队(1914)以一段冗长的赋格曲结束，并与莫扎特的原始主题(来自a大调钢琴奏鸣曲，k331)叠加在一起;的结尾赋格也是这个意思本杰明·布里顿的珀塞尔主题变奏曲与赋格曲(1946);青少年管弦乐团指南)．巴赫的音乐祭是由三部分赋格曲组成的三重奏奏鸣曲10部，6部ricercare，都是关于腓特烈大帝(King Frederick the Great)的“皇家主题”;如标题所述，其中一个正调(“epidiapente中的Fuga canonica”)是这样构造的，因此其中两个声音在五度音处是正调的(即音高上相隔五度)。巴赫的赋格艺术在他去世时尚未完成，包括了上面提到的许多特殊的旋律技巧，在大约16个不同的赋格和4个佳能中，它们的主题都从第一个主题的旋律中衍生出来;第17赋格，原打算作为四重赋格，在第三个主题，四个音符的动机B-A-C-H(德语音符b -降，a, C和b -自然)的阐述后不久中断，这是作曲家为他最后的作品之一签署的合适方式。