恐慌

恐慌，节奏驱动的音乐类型流行于20世纪70年代和80年代初，将灵魂与后来联系起来非裔美国人音乐风格。就像很多非裔美国人说的话一样口头传统，恐慌违背字面上的定义，因为它的用法随环境而变化。作为一个俚语，时髦的用来描述某人的气味、不可预知的风格或态度。在音乐上,恐慌指一种咄咄逼人的都市风格跳舞音乐由硬切分的低音线和鼓点驱动，并由任何数量的乐器重音组成的节奏反奏，所有这些都朝着“凹槽”前进。

术语的发展恐慌而且时髦的通过方言的爵士乐在20世纪50年代的即兴表演中，作为一种表演风格的参考，这是对黑人经历的热情反映。这些词象征着与严酷现实的联系——难闻的气味，悲剧和暴力的故事，不稳定的关系，破碎愿望种族冲突，以及表达令人不安但不可否认的生活真相的想象力。

詹姆斯·布朗的乐队在20世纪60年代末创立了“放克节奏”和现代街头放克。放克音乐的节奏是强烈的切分音，很有攻击性节奏它在音乐小节的第一个音符(“on the one”)上加了强烈的脉冲，而传统的节奏与布鲁斯强调后拍(小节的第二和第四拍)。布朗等人希尔和石头家族他们开始使用放克节奏作为音乐基础，而他们的歌词则以迫切的社会评论为主题。

在20世纪70年代早期，放克成为乐队的音乐标准，如俄亥俄州的球员而且Kool and the Gang而且灵魂歌手如诱惑而且史提夫汪达，它的驱动节拍伴随着郁郁葱葱的旋律的安排和有力的、深思熟虑的歌词。Parliament-Funkadelic其他乐队歌颂放克是一种自我发展和个人解放的方式，而成名的爵士艺术家如迈尔斯·戴维斯而且赫比·汉考克适应并探索了放克音乐。的迪斯科20世纪70年代后期的音乐是从放克音乐的节奏和社会基础发展而来的。

在20世纪80年代，放克的性表达方面通过里克•詹姆斯而且王子，而放克节奏成为黑色的主要节奏流行音乐．20世纪80年代，放克的影响蔓延到其他风格——与硬的坚韧不拔的现实主义混合在一起岩石而且朋克还有很多的实验电子音乐时间的。随着说唱音乐在20世纪80年代及其对70年代放克歌曲的“取样”，放克在美国的地位和意义都有所增长嘻哈文化．它与黑人传统中古老的神秘联系在一起，为嘻哈音乐提供了与过去艺术家和文化运动的历史联系。作为嘻哈对流行文化影响的一部分，放克为20世纪90年代大多数美国舞曲提供了节奏基础。