17和18世纪的法国
的法国在16世纪最后25年和17世纪前25年对意大利的入侵给法国带来了成语意大利人的花园．第一个与住宅相协调的花园出现在châteauAnet(1547-56)，由建筑师设计菲尔波特Delorme但是，尽管其明显的复杂性，它本质上仍然是一个内向的中世纪的花园。第一个迹象的延伸和计算扩展的视野超出了花园适当出现在场地Dampierre。在那里，以前包围法国城堡的护城河在一边变成了装饰性的水体，在另一边变成了装饰性的运河。新花园设计的两个方面——与住宅和沿中心轴延伸的协调——在黎塞留(Richelieu)的château(1631年)和后来在Vaux-le-Vicomte(完成于1661年)，château尼古拉斯Fouquet他是财政部长。17世纪中叶，富凯倒下了，他的艺术家团队——其中包括景观设计师André乐Nôtre-被年轻人接管了路易十四的花园凡尔赛宫是开始。
法国版的意大利花园是在法国北部的平原上创造的，这在很大程度上制约了它的发展方式。由楼梯连接的陡峭的梯田阵列，这是特色维拉·德和其他许多人，在法国只占主导地位圣日耳曼-莱耶，那里地势陡峭，允许这样做。在其他地方，竞争自豪感所要求的宏伟规模是通过非凡的扩展来实现的:一种轴向发展，暗示着一个与世界共同扩展的领域。法国17世纪的花园，一个表现的巴洛克式的品味，需要多样性和无限的视野，通过喷泉、花坛和布置在中轴线两侧的boscages(木质围栏)内的小花园实现了这一点。这些隐秘的花园是花园的继承者基阿迪尼购但有不同的功能;它们不是供个人沉思或亲密的谈话不过是巧妙的戏剧开场的背景。独特的法国是统一和精心处理分隔的花园床，意大利人做了各种形式。这些compartiments德broderie是阿拉伯式的图案，有时是盒子边和花朵，但更多的是彩色的石头和沙子。波斯人把他们的花园复制到地毯上，带到室内，但法国人以地毯的形式布置了他们的庭院。法国花园以一种无情的逻辑为标志扩展意大利经验主义发展的实践
18世纪早期，法国文化在欧洲的主导地位导致凡尔赛宫几乎被普遍采纳为宫殿花园的典范。即使在那不勒斯，波吉奥·里尔的花园在15世纪晚期震惊了入侵的法国人，受到凡尔赛宫轴向延伸的启发，一个巨大的布局也在卡塞塔发展起来，远在彼得大帝在俄罗斯的彼得hof，法国园丁也布置了一个伪凡尔赛宫Jean-Baptiste-Alexandre Le Blond．德国和奥地利也以同样的方式进行了令人印象深刻的演习。在荷兰此外，法国花园的例子是不可抗拒的，尽管当地的条件和民族气质导致了地区差异。因为荷兰的运河是繁忙的高速公路，它们通常位于花园两侧，而不是构成主轴。在荷兰，水的使用并不奢侈，比在干燥、炎热的气候中更少。此外，喷泉不太常见，因为没有高地，需要动力驱动。因为石头稀缺，梯田通常是用石头围起来的的地盘堤岸而不是挡土墙，还有雕塑通常是铅的。另一个典型的荷兰花园雕塑是修剪:树木和灌木被训练，切割和修剪成雕塑，装饰性的形状。社会条件使得几何花园的扩展变得容易，因为人工景观已经集中存在培养荷兰。在西班牙干旱以及伊斯兰传统延续了天井花园，是希腊传统风格中空气和阴凉的房间。虽然法国风格的著名布局是在高地上拉格兰哈在美国，凉爽的空气和充足的水使它成为可以接受的，古典扩展花园基本上仍然是陌生的伊比利亚半岛．
17和18世纪英语
意大利人宣称“种植的东西应该反映建造的东西的形状”，这确保了花园本质上是露天建筑，并使它们成为建筑师的领域。在18世纪以前，几何规则被应用于设计的细节和细节。英国致力于法国几何扩展花园的版本，但强调英式草坪和砾石小径。典型的法国景观是沿着主轴，与主轴成直角的附属景观，而在英国最有影响力的两个花园中，圣詹姆斯的年代,汉普顿宫这时，景色像太阳的光线从半圆上射出。随着威廉和玛丽(1689-1702)的登基，荷兰的影响导致大面积使用修剪紫杉和盒子。
在18世纪英格兰在美国，人们对自然世界的认识日益加深。而不是强加于自己的人造几何订单在自然世界中，他们开始适应。尤其是文学界人士亚历山大·蒲柏而且约瑟夫·艾迪生他开始质疑将树木雕刻成人造形状以替代砖石是否合适，并主张恢复自由形式。
领导反对“人造的”对称花园风格的人是画家和建筑师威廉·肯特的因子理查德·博伊尔，伯灵顿的第三代伯爵．伯灵顿和肯特一起在奇斯威克庄园(Chiswick House)(1734年)建造了一个有蜿蜒溪流和“不规则”小径的花园。作为作者荷瑞修沃波尔他说，肯特的“原则是自然痛恨一条直线。”放松花园建筑的过程纪律先进的速度。在斯托在白金汉郡，最初的封闭几何花园是修改几年过去了，直到一种完全不同的“不正规”的形式出现。例如，树木被允许呈现自然形态，一大片水域被重新设计成两个形状不规则的湖泊。
哈哈哈的使用，或下沉的栅栏，创造并同时隐藏了花园和花园之间的物理分割连续的公园场地(一个用来防止放牧动物进入花园的区域)是创造新的“自然”花园的重要一步。Walpole解释了视觉统一的目的:
没有沉栅的公园的毗连地将与公园和谐草坪上内;花园也将从它最初的规律中解放出来，使它能与外面的荒野相协调。
英国贵族对大面积植树的愤怒改变了“外面的国家”的面貌。英格兰大部分地区都被新公园覆盖，遍历通过游乐设施和大道，主要被认为是花园小径的视觉延伸。公园和花园的统一实际上是由兰斯洛特(“能力”)布朗(1715-83)通过简单的权宜之计把花园变成了一个公园。“能力”(所谓“能力”，是因为他总是说一个地方有“改进的能力”)发展了当前审美起伏的线条是“自然的”，它是“美丽的线条”，使用很少的雕塑和建筑，专注于根据自然的和谐和梯度设计景观。他的风景包括广阔的草地，不规则形状的水体，以及单独或成群放置的树木。
尽管英国园林设计新学派的追随者们一致厌恶笔直的古典线条和几何有序的花园，但他们对自然花园应该是什么样子却意见不一。不像布朗，例如，口味浪漫的文学使许多人在遥远的过去和遥远的异国他乡寻找戏剧和奇异的灵感。布朗风格受到了强烈的挑战，例如，“风景如画的学校，由乌维代尔·普莱斯爵士还有艺术家牧师威廉·吉尔平著他非常正确地认为，布朗主义者的“自然主义”并不比Le Nôtre的凡尔赛宫的几何规则更不自然，突然的倾斜、岩石裂缝和腐烂的树干(都是故意设计的)比巨大的起伏的草地更适合自然花园，草地上密密地种着茂密的树木。另一种观点创造了可以被称为英国诗意小摆设花园的东西。这个花园的目的是创造一种意外和惊奇的气氛，并在观赏者的感觉中引起各种不同的感觉(庄严、崇高、恐怖)诱发通过在时间和空间上与遥控器的联系。漫步在庭院里，你会看到古典雕像、骨灰盒和庙宇;哥特废墟，爬满了常春藤，猫头鹰栖息其中;或者中国的宝塔和桥梁。在霍雷肖·沃波尔记载后第一次出现中国艺术风格在1753年的罗克斯顿(毫无疑问，这座花园早在几年前就已经设计好了)，在最时髦的场地上，“中式”和哥特式的细节，以及古典风格的寺庙都很有特色。
到1760年，英国对这种风格的热情已经消退，但在欧洲大陆，这种富有诗意的小摆设花园(Le jardin anglo-chinois,或英国人的花园(这是法国人的叫法)几乎和凡尔赛宫一样被广泛效仿。例如，在意大利，文艺复兴时期的花园被摧毁，为新时尚让路，卢卡附近的曼西别墅(Villa Mansi)就是一例。在法国，雕刻的群体阿波罗由仙女们照料是从西提斯的古典石窟移走的阳台从凡尔赛宫搬到一个僻静的露天花园，在那里它被安置在装饰性的“土耳其”帐篷下;最后，它从那里搬到了一个模拟岩石洞穴查顿英语小特里亚农的。的查顿英语甚至在葡萄牙的奎鲁兹和波茨坦的花园腓特烈大帝普鲁士。