19世纪
日益增长的世界贸易和旅行给18世纪晚期的欧洲带来了大量外来植物，这些植物的花期大大延长了花的潜在季节花园．尽管重点在意大利文艺复兴时期的花园，在法国的古典巴洛克花园，在17世纪英格兰的草坪和砾石小径，以及布朗风格公园花园是设计好的，他们很少完全没有花。大多数花园都种上了花，有时数量很多，种类繁多，但现代意义上的花园仅限于村舍、小镇花园和大花园中相对较小的围墙。新植物的可及性，以及对新体验的渴望和对自然的高度关注科学它不仅赋予了花园新的生命，而且是花园从艺术品演变为植物博物馆的第一步。新花园和布朗公园之间的妥协是由汉弗里雷普顿．他在很大程度上推广了俯瞰公园的开放式露台，坦率地承认了公园和花园的不同功能，也强调了它们在风格上的不和谐。植物收藏家的花园，或“花园式”风格，最强烈的发展是由J.C.劳登在19世纪中期。劳登强烈要求把花园的建造从建筑师、画家和建筑师的手中夺走培养浅薄的留给了专业的种植园主。
新调色板的不加区分的使用，即进口和植物育种是如此明显的一个审美到19世纪末，人们试图打破它的控制。架构师雷金纳德·布洛姆菲尔德爵士主张恢复正式的花园，但由于它需要装饰石材，经济上存在反对意见。更成功，更符合逃避现实的需求，越来越多的城市居民的教学和实践威廉•罗宾逊他同样猛烈地攻击了古老的仪式花园和收藏家的花园，并鼓吹植物学是一门科学，但是园艺是一门艺术。在他的领导下，人们对花园的规划和种植有了更批判性的认识。他在格雷夫特耶的花园庄园证明了植物在长得最好的地方看起来最好，应该允许它们发展其自然形态。根据鲁滨逊的原则，格特鲁德变身怪医将对自由形式的崇拜应用于隐藏的建筑规则的子结构，将花园的艺术带到最高点。
在北美国在美国，有很长一段时间，大多数人都专注于创造一个世界，而不是一个花园。在确实存在的花园中，17世纪末和18世纪初流行的直线风格一直延续到18世纪——也许是因为它满足了人们的心理需求，让人们觉得自己可以主宰一个在很大程度上仍未被驯服的世界。小镇花园威廉斯堡(始于1698年)是典型的英荷城市花园，在18世纪的欧洲各地，除了荷兰，这种花园都受到了攻击。和宾夕法尼亚州的贝尔蒙特直到19世纪70年代才开始布局迷宫，修剪成形的以及雕像，这种风格在大约两个世纪前的英国很流行。
尽管园艺改良者在美国开展业务，但没有证据表明他们繁荣直到19世纪，人们才听说安德烈有土豆的他是比利时人，曾在霍萨克位于海德公园的庄园工作A.J.唐宁，一个成功的主角的花园，谁是成功的卡尔弗特沃克斯和弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(后者是景观设计师头衔和专业的鼻祖)，规划师中央公园(1857年开始)在纽约市以及全国各地的公园。
19世纪的折衷主义在西方世界是普遍的。除了基本上是雷普顿式的花园——即布朗式公园花园和劳顿式花园之间的一种折衷——几乎所有能想到的风格的花园都被复制了;设计团队，比如查尔斯·巴里爵士例如，建筑师威廉·伊登·奈斯菲尔德(William Eden Nesfield)和画家威廉·伊登·奈斯菲尔德(William Eden Nesfield)在英国设计了意大利式的花坛和蜿蜒的灌木丛小径。
现代
在20世纪的园艺中，历史感仍然发挥着作用。维护和复制旧花园的愿望，如重建16世纪的花园Villandry在法国和美国威廉斯堡的殖民花园中，这并不是特别现代(类似的事情在19世纪也有)，但是，随着人类越来越需要对过去的保证，这种冲动很可能会继续下去。试图创造一个独特的现代成语是罕见的。按照现代标准来看，这里仍有大型花园，风格各异，既有剑桥郡安格尔西修道院(Anglesey Abbey) 18世纪早期的宏伟风格，也有康威(Conway)附近博南特(Bodnant)的膨胀杰基尔主义(Jekyllism)与花园风格的交叉。最好是一种有控制的荒凉的气氛，或者是一种稍显杂乱有序的气氛。现代的公共花园，是从过去的大型私人花园演变而来的，以其花卉的数量和亮度寻求即时的公众掌声。在巴西罗伯托·伯勒·马克思使用热带材料，赋予传统设计模式一种时代感。花园经常反映出日本的影响，尤其是在美国。
20世纪最具特色的是功能规划，景观设计师专注于工厂、办公室、公共住宅和主干道周围的开放空间的安排。这种规划的目的充其量是为生活的实际方面提供一个令人满意的环境。它只是在消极的“整理”意义上的园艺，很少关心唤醒快乐的传统园艺目的。然而，生活在人口稠密地区的人们精神如此匮乏，以至于对积极意义上的园艺的需求变得更加迫切——对不以绿化为主要目标的环境规划促进经济活动更能提神醒脑。
非西方
中国人
许多世纪以来，西方的花园都是建筑风格的，作为露天的房间，展示了西方对花园的物理控制的坚持环境．由于不同的哲学方法，东方园林是一种完全不同的类型。
中国之于东方文明，就像埃及、希腊和罗马之于西方文明在其历史之初的实践万物有灵论的宗教形式．天空、山脉、海洋、河流和岩石被认为是精神的物化，他们被视为拥挤世界中的居民。这种信念强调了礼貌对世界的重要性自然对其他人也是如此。在这样的背景下，中国哲学家老子提出了宁静主义的哲学道教他认为应该这样做集成自己与生活的节奏，孔子宣扬节制作为获得精神平静的一种手段，并教导佛将获得平静提升到一个神秘的层面。
这样的思想史使中国人在平静中获得强烈的乐趣景观遥远的乡村。由于要经常造访这些快乐的来源，在身体上是很困难的，中国人就把它们记录在山水画中，并在手边制作出三维的仿制品。因此，他们的花园是具有代表性的，有时是直接的，但更多的是通过替换，利用类似的手段来重现选择自然景观所唤起的情感。吸引人的风景一般都是平衡的;因为中国人已经发现了互补的形式男性与女性，直立与平卧，粗糙与光滑，山与平原，岩石与水，经典的和声由此产生。原则卷轴画这种方法也适用于花园。庭院的布置使人们可以愉快地从一个视点转到另一个视点，每一个视点都能给人以不同的乐趣适当的对它的处境。他们的哲学所灌输的一种精致而期待的唯美主义，教导中国人不要忽视任何可以让心灵为接受这种体验做准备的东西，道路和地面的每一个转弯都经过仔细计算，以诱导适当的态度。由于花园实际上是一个相互联系、相互关联但又截然不同的感觉的综合体，座位和遮蔽处都被安排在选定的地点，以便人们可以安静地品味精心准备的乐趣。亭子和亭子都建在最能观赏黎明的地方，或月光照在水面上的地方，或秋叶可见的地方，或风吹过的地方音乐在竹子里。这样的花园不是为了炫耀财富和富丽堂皇来吸引大众，而是为了让主人感到自己的个性增强因为他有细腻的感觉和敏感的感知能力，也因为他选择朋友来分享这些快乐洞察力就像他在规划花园时那样。
基于自然风景，中国园林避免了对称。花园中的许多建筑并没有主宰景观，而是随着土地的要求“生长”。花样繁多的设计，曲线美屋顶线条，一面或四面没有墙，使这些建筑与周围的树木和谐相处。有时它们被赋予了渔夫小屋或隐士隐居地的乡村代表性特征。桥梁通常是从最原始的粗糙的木材或石板凸起的路径。从很远的地方收集来的石头成为了一种普遍的装饰特征，并且在它们的颜色、形状和位置方面发展出了高度的鉴赏力。
尽管动荡的20世纪在很大程度上摧毁了古老的花园，但绘画和对它们的详细描述可以追溯到19世纪宋代(960 - 1279ce)揭示了惊人的历史一致性。中国古典园林的几乎所有特征——人工山、精心挑选和摆放的岩石、蜿蜒的水和瀑布、岛屿和桥——从最早的时候就有了。
中国园林是通过马可波罗他描述了宋朝末代皇帝的宫殿庭院，在宋朝皇帝在位期间，艺术达到了最精致的水平。其他的记录不时地传到欧洲，但几乎没有立即的影响，除了在波马佐，风格主义的意大利花园，没有继任者．17世纪英国外交家和散文家邓波儿爵士他非常熟悉旅行者的故事，能够描述中国的不规则原则和隐藏的对称，他帮助英国人准备好迎接18世纪后半叶的园林设计革命。中国人榜样并不是新事物的唯一或最重要的来源英式花园，但账的满(清)会耶稣会士阿提雷神父法院该书于1747年在法国出版，5年后在英国出版，促进了汉语的使用点缀在这样的花园中丘和罗克斯顿，加速了土地的“非正规化”。著名的东方园艺论文英国建筑师威廉·钱伯斯爵士(1772年)是一个异想天开的叙述，旨在进一步推动目前在英国对几乎普遍存在的布朗式公园花园的反抗。
西方对中国园林的影响很小。精心制作的喷泉作品，巴洛克式的花园亭台和迷宫——所有这些都是耶稣会士为帝国花园建造的圆明园(《清光花园》)——在中文里没有生根文化．直到20世纪，中国人的住所附近才偶尔出现欧洲的规律性;与此同时，起源于东方的改良杂交植物出现在中国。