德国
在17世纪末的德国，人们对威尼斯玻璃风格似乎已经形成。在那个国家，可能从罗马时代晚期开始，就有一种当地的绿色植物持续存在玻璃森林温室的一种产品，用燃烧森林植被获得的钾肥制成，因此被称为森林玻璃(森林玻璃)。这种材料通常具有非常美丽的色彩，被制成德国特有的形状，最著名的是一个圆柱形的啤酒杯，上面布满了突出的凸角(或凸角)。Krautstrunk，或“卷心菜茎”)，和一个葡萄酒杯(罗默)与杯状或卵形碗设置在一个类似的修剪中空杆。这成为了经典的德国酒杯的形状，这种形状一直延续到18世纪，并经过修改，一直延续到今天。除了这些土著形式，德国玻璃在威尼斯类型而且在17世纪后期形成了自己的地方特色。
在纽伦堡例如，意大利人的高脚高脚高脚杯经过了一种转变，变成了一种粗重的玻璃杯，它的杯柄不过是由一个栏杆状的部件和一个球泡组成的，球泡由许多圆盘状的部件或球泡连接在一起，用同样的方法连在杯脚和碗上。这样的高脚杯展示了一些有史以来最精湛的玻璃雕刻。
Nürnberg雕刻师学校的领导者和创始人是格奥尔格·施万哈特是卡斯帕莱曼．雷曼一直是宝石在布拉格的鲁道夫二世皇帝手中，他迈出了决定性的一步，将雕刻艺术从珍贵的石头变成玻璃。他的第一件作品是1605年的一只烧杯;1609年，他获得了独家雕刻玻璃的特权。虽然他是玻璃雕刻领域的第一个伟大人物，但他并不是德国地区第一个实践这一艺术的人。1622年莱曼去世后，施万哈特继承了他的专利，搬到了自己的家乡Nürnberg，在他和他的家人周围，一整个玻璃雕刻学校成长起来。施万哈特作品的特点是精致、小巧风景，通常伴随着大胆的正式的卷轴画。他的儿子海因里希擅长细微的风景，也刻有书法质量优良的铭文。17世纪晚期其他著名的Nürnberg雕刻师有Paulus Eder;赫曼·施温格，书法家大师;以及h·w·施密特和g·f·基林格，他们都以美味他们用它来描绘风景。类似的工作在美因河畔法兰克福赫斯家族的成员
在波西米亚莱曼死后，美国很少有高质量的雕刻作品。然而，就在1700年之前，随着一种巨大的、晶莹剔透的钾石灰玻璃的完美问世，可以进行相当深度的雕刻，波西米亚-西里西亚地区的雕刻师开始崭露头角。对Riesengebirge山脉溪流的治理水的力量使雕刻家(特别是赫施伯格山谷的雕刻家)能够练习浮雕雕刻，这需要巨大的能量来打磨设计的背景。巨大的有盖高脚杯装饰着强大的棘皮卷轴当代巴洛克式的味道。浮雕雕刻(Hochschnitt)仅在18世纪的波西米亚-西里西亚地区偶尔使用;更多的时候，它与凹版一起使用(Tiefschnitt)．到18世纪初，这一地区的雕刻师——无名的工匠被视为工匠而不是艺术家——已经掌握了高超的技术;这使他们能够适应玻璃在18世纪装饰艺术中不断变化的时尚。玻璃雕刻，通常质量很好，在德国的许多地方也有实践，尤其是图林根州，萨克森州和不伦瑞克，但17世纪末和18世纪初最重要的工作是玻璃雕刻完成在勃兰登堡。那里，玻璃厂在波茨坦(1736年迁至泽奇林)生产大量雕刻的高脚杯和烧杯订单在柏林，1687年在那里建起了一家水力雕刻店。浮雕和凹版都有，后者更受青睐。实际上，这个作坊可能是德国最伟大的凹版雕刻家，戈特弗里德史它在波茨坦厚玻璃上的深刻切割，即使有，也很少被超越。同样是海因里希Jäger;后来，在18世纪30年代和40年代，埃利亚斯·罗斯巴赫完成了高质量的作品。
另一个车间具有重要意义的是在17世纪末建立的卡塞尔在黑森州。这可能是所有浮雕中最伟大的，弗朗茨·冈德拉赫(Franz Gondelach)用真正的雕塑感处理玻璃。
18世纪下半叶，雕刻玻璃虽然在波西米亚-西里西亚地区，制作它所需的技术技能从未消失。它在19世纪后半叶经历了一次伟大的复兴，当时的味觉新繁荣资产阶级偏爱精致的装饰。这一时期的雕刻往往是熟练到极致，尽管受到过度自然主义的损害。引人注目的创新这一时期是使用套管(通常是红宝石红色、蓝色或宝石红色)不透明的白色)，通过它，图案被切割成无色的玻璃。黄色涂层(彩绘玻璃艺术家的银色污渍)也经常以同样的方式使用。这一时期著名的雕刻师有Dominik Bimann, August Böhm, A.H. Pfeiffer，以及Pelikan和Simm家族的成员。
作为一种装饰玻璃的方法，在德国的重要性仅次于雕刻上釉．在16世纪，德国已经被证明是一个有利可图的搪瓷威尼斯玻璃市场，在16世纪后半叶，玻璃搪瓷开始在日耳曼土地上实践，最著名的是在波西米亚。这种明亮的不透明颜色的珐琅在整个17世纪都很受欢迎，主要是在圆柱形的酒杯上眼镜，通常是巨大的尺寸，称为Humpen．制作它们的玻璃通常是不纯净的，是绿色或黄色的铸件，而绘画本身是简化的重复工作工匠而不是原创艺术家。尽管如此，这些眼镜的色彩和他们绘画中的某种naïveté给了他们一种真实的纯朴的魅力。最受欢迎的装饰类型包括皇家双头鹰(Reichsadlerhumpen）;皇帝与他的七位选帝侯(或坐或骑)的画像(Kurfurstenhumpen）;旧约和新约中的主题;还有寓言主题，如八德和人类的时代。这些画在彩色或白色点或交叉椭圆的边界之间，通常在金色的地面上。这种风格一直延续到18世纪;但在那个世纪，艺术和技术的水平能力沉没，和玻璃杯和酒瓶，这是生产的主要类型，只能被视为农民艺术的对象。
一种更为复杂的珐琅绘画在17世纪的第三个季度在纽伦堡．在那里，用黑色或深褐色作画(Schwarzlotmalerei)——一种从彩色玻璃艺术家那里借来的技术——被用来装饰小圆柱形烧杯(通常放在三个空心球脚上)，这是当地最受欢迎的形状。其他颜色，特别是与黑色搭配使用的红色，偶尔也会被使用。这一派最伟大、最具独创性的艺术家是约翰·Schaper他画过精致的建筑和风景画作文用一个细点来蚀刻细节。沙佩尔最优秀的追随者是J.L.费伯、赫尔曼·本切尔特、约翰·基尔和亚伯拉罕·赫尔哈克，但在艺术能力方面，他们谁也比不上他。类似的工作似乎已经在莱茵兰完成了，尽管规模比较有限，尤其是由安得那赫的约翰·安东·卡利(Johann Anton Carli)完成。在18世纪初Schwarzlot在波西米亚和西里西亚，绘画通常带有金色，反映了装饰艺术中不断变化的时尚。丹尼尔·普莱斯勒(Daniel Preissler)和他的儿子伊格纳兹(Ignaz)已经完成了这项工作。
在19世纪上半叶，容器玻璃的装饰师再次借鉴了彩色玻璃艺术家。Samuel Mohn，他的儿子Gottlob Samuel Mohn和Anton Kothgasser用透明搪瓷和黄色污渍绘制了这个“Biedermeier”时期典型的烧杯。
18世纪波希米亚特有的一种技术是“黄金三明治杯”(Zwischengoldglaser)．这些是烧杯或高脚杯，由两层玻璃制成，一层盖在另一层上，中间夹着一个杯子金色的叶子先前用钢点蚀刻到所需的设计。这项技术最早的工作是匿名但在世纪末，J.J.Mildner使用它取得了显著的成功，用蚀刻的金或银叶子(通常背面有红色颜料)装饰礼品杯，有时也刻在轮或者菱形点。