20世纪中叶,
玻璃的现代历史上可以说是在19世纪中叶开始与伟大的展览和新的自我意识的装饰艺术表达。玻璃器皿被公开讨论艺术期刊和收集的博物馆,和这个新的精神意识导致大大增加交换思想领先的玻璃中心和借款从过去的想法。
在某种程度上有关glass-producing中心还建立在现代风格的玻璃器皿,他们已经实现了早些时候的声誉。英国温室继续生产削减深深水晶;雕刻玻璃和(在较小程度上的彩色和彩色玻璃在中欧最大的关注;慕拉诺岛的威尼斯玻璃房的领先指数furnace-manipulated玻璃。但除了这些传统方法的使用和装饰玻璃器皿的发展可以看出兴趣重燃材料本身的美。用不同的方式表达,在厚的使用质量和内部研究和模式,这种兴趣的主题最重要的现代的艺术玻璃。
按玻璃器皿,首先由巨大的希望上半年的19世纪,被广泛在本世纪中叶,后来,削减的廉价仿水晶。然而,装饰过程持续的可能性利用在各种流行的商品;和在20世纪出现了一系列新的简单的形式按玻璃器皿,明确设计与制造的特点。
伟大的英国
1851年伟大的展览的顶峰时期的活动在英国温室。消费税的玻璃在1845年被删除,和英国玻璃制造商决心不仅擅长他们的传统深深切割水晶还与波希米亚人在有色和法国,分层,enamel-painted货物。可能最进取的英语时期的玻璃制造商本杰明·理查森附近的Wordsley斯陶尔布里奇;幸存的这段时间从理查森公司包括一些令人钦佩的绘制和雕刻作品以及晶体商品深深地在大胆的模式。
可能反应的平庸压制玻璃仿制品的切割、最复杂的工作晶体在1850年代末到1870年代被雕刻装饰,通常由移民波希米亚工匠。
威尼斯风格的furnace-manipulated玻璃也产生强有力的影响。可以看出,例如,在精致的维多利亚时代的发展重心在1870年代和1860年代。在某种程度上也是一个威尼斯风格的影响,在远东地区,加工的高档商品,在伟大的英国,它是在美国和其他所有国家一样,在1880年代和1890年代。这些产品往往是给特定的贸易名称,大多是在英格兰中部地区由托马斯·韦伯等公司&斯陶尔布里奇和约翰·沃尔什伯明翰沃尔什的儿子。
一种引人注目的维多利亚的爱好是宝石玻璃由斯陶尔布里奇玻璃工人。这项工作,灵感来自于波特兰花瓶,需要一个漫长的过程的腐蚀和雕刻,通常通过一个opaque-white-glass层离开一个白色的雕花设计在救援深色玻璃的身体。第一个重要作品,比如“飞马花瓶”,是在1870年代约翰·诺斯伍德,在20世纪后期最杰出的浮雕工作是由乔治伍德奥。
的影响工艺美术运动对使用吗塑料形式和炉装饰,英国艺术评论家约翰拉斯金主张在威尼斯的石头。1859年菲利普·韦伯设计威廉•莫里斯一些简单的形成餐具这是在伦敦的玻璃器皿詹姆斯·鲍威尔和儿子。从大约1880下这个玻璃器皿控制哈利j·鲍威尔,直到工作第一次世界大战开发了一个简单的,端庄风格的手工吹制玻璃,由巴纳比·鲍威尔,随后继续在设计詹姆斯•霍根和其他人。
在1930年代之后第二次世界大战其他公司生产工作的克制和独特的现代方法是完美的水晶玻璃的切割。著名的设计是由基思·默里史蒂文斯和威廉姆斯二战之前不久,大卫·昆斯伯里(12日昆斯伯里侯爵)韦伯Corbett在1960年代。更杰出的玻璃雕刻中可能提到有钻石尖的幻想的劳伦斯·惠斯勒和约翰•赫顿的工作由一个可移动的轮拿在手里,比如他的大屏幕在新的考文垂大教堂。新工厂的出现在1960年代,主要关注形式和色彩,扩大范围的英国玻璃设计;在这次glass-teaching学校尤为重要中心原始个体艺术家的作品。
美国
在19世纪,美国人压制玻璃已经是一个令人不安的影响的设计更好的产品。它的装饰是那时主要是在模仿设计雕花玻璃火抛光的过程,被用于给吹制玻璃的表面一样光滑。在接下来的几十年压制玻璃的设计变得越来越复杂。这种倾向是强调钠钙玻璃威廉·雷顿开始用于压在旋转工作,西维吉尼亚州,在1860年代,后来被广泛应用于西方玻璃房的最便宜的商品。
一般的产品细节的一部分早期类似的庸俗低级的事物,后来的欧洲风格。的新英格兰玻璃公司在剑桥,马萨诸塞州,雇佣许多欧洲工匠,生产各种各样的丰富的分层和雕刻装饰产品。在波士顿和夹层玻璃公司夹层玻璃是广泛用于大型煤油灯。竞争的影响,压制玻璃切割晶体工作中可以看到细致的外观岩屑,期间到费城百周年博览会1876年最重要的晶体工作被雕刻装饰。路易Vaupel和亨利·s . Fillebrown是两个著名的雕刻受雇于新英格兰玻璃公司从1856年和1860年,分别。
时的纪念博览会,切割晶体工作开始复苏,到1880年相当繁荣的生产已经开发了一个热潮,继续在整个1880年代和1890年代。新的工业方法导致的生产水晶玻璃的完美的质量和深度切削数学精度的精心设计。在众多国家中,一个值得注意的这种类型的玻璃生产商在1890年代和后来的利玻璃公司,新英格兰玻璃公司的继承人。后来,在20世纪的早期,凹版切割水晶变得流行起来,在这个昂贵的工作过程进行了一些“切碎玻璃”的工厂如T.G.霍克斯在康宁玻璃公司,纽约。
在英国和其他国家,大量的玻璃是用花哨的形式和颜色在1890年代和1880年代。虽然不守纪律,经常无味,不过这样的玻璃保护也许比任何其他的味道。这些商品,往往轴承具体名称,如波莫纳、缅甸和紫红色,是由新英格兰玻璃公司等公司的华盛顿山玻璃公司新贝德福德在旋转,霍布斯Brockunier公司,西维吉尼亚州。
虽然属于本质上花哨的类别眼镜,Favrile玻璃的路易舒适蒂芙尼完全代表着更高层次的成就在其形状和色彩和计算的玻璃。它在1893年首次向公众展示,和作品中几年后蒂凡尼玻璃器皿的一位杰出的表达来实现新艺术派风格。他的工作是在一个严重彩绘玻璃那是相当羡慕在国外,尤其是在欧洲中部,它创建了一个新的时尚。
从第一次世界大战时期开始,新形式的压玻璃器皿出现在简单的、令人满意的设计适当的他们的目的和制造的过程中,如Pyrex烤箱器皿的形状康宁玻璃作品。的Steuben玻璃公司康宁以高档眼镜由弗雷德里克梳刷设计,直到1933年,公司被改变方向的亚瑟Amory霍顿,Jr .)的帮助下,约翰环球盖茨和雕塑家和设计师西德尼沃,旨在生产玻璃成为艺术与雕刻装饰。其他值得注意的现代美国工作包括简单设计Blenko玻璃吹制玻璃的弥尔顿,西弗吉尼亚州,搪瓷的碗由独立艺术家莫里斯·希顿。的外观美国吹制玻璃工作室,由个人艺术家,是一个发展的国际意义。这是在1960年代开始主要是由哈维·利特尔顿和多明尼克Labino,包括亲自工作,如产生Blenko乔尔·p·迈尔斯玻璃公司。