平面设计，1945-75
的国际排版风格
后二战期间，设计师在瑞士而且德国将现代主义平面设计编纂成有凝聚力的被称为瑞士设计或国际排版风格的运动。这些设计师寻求一种中立和客观的方法，强调合理的规划，不强调主观或个人的表达。他们构建了水平和垂直线条的模块化网格，并将其作为结构来规范和对齐设计中的元素。这些设计师更喜欢摄影(推动平面设计发展的另一项技术进步)作为图像的来源，因为它具有机器制造的精度和对主题进行无偏见地记录的能力。他们创造了不对称的布局，他们接受了战前设计师对无衬线字体的偏好。这种风格的基本形式具有和谐和清晰，追随者认为这些形式是战后科学技术时代的适当表达。
Josef Müller-Brockmann是一位领先的设计师、教育家和作家，他帮助定义了这种风格。他的海报，出版物和广告设计范例关于运动。在一长串Zürich演唱会海报中，Müller-Brockmann使用了颜色一种元素几何形式和类型的排列，以表达结构和节奏的品质音乐．1955年一场音乐会的海报伊戈尔斯特拉文斯基，沃尔夫冈•福特纳,奥尔本伯格展示了这些属性，以及Müller-Brockmann的信念，使用一种字体，两种大小(显示和文本)，使信息更清晰，观众更容易理解。
在20世纪下半叶，在视觉识别系统领域工作的设计师将广泛采用这一运动的程序一致性。跨国公司很快就采用了国际排版风格的原则:即标准化使用商标、颜色和字体;标识和出版物使用一致的网格格式;对当代艺术的偏爱气氛无衬线字体的;以及对装饰的放逐。
战后美国平面设计
当欧洲的设计师们正在将国际排版风格锻造成一个有凝聚力的运动时，美国的设计师们正在将现代艺术的概念综合成高度个人主义和富有表现力的视觉陈述。从40年代到60年代，纽约市是一个主要的中心创新在设计和美术方面。
在20世纪40年代，保罗·兰德作为一名美国设计师，他以个人和创新的方式进行现代设计。兰德理解色彩和形状在艺术家作品中的生命力和象征力量，比如保罗克利，瓦西里•康定斯基,毕加索．在1947年的宣传海报中纽约地铁广告例如，兰德用基本的几何形状和颜色创造了一种设计，既可以被解读为抽象的图形，也可以被解读为目标，传达了一个概念，即人们可以“击中靶心”，或者通过在地铁上做广告，为戏剧、商店和其他商品和服务吸引潜在观众。通过视觉形式和符号的力量，一个普通的信息变得不寻常。兰德的作品涵盖了一系列的图形媒体，包括广告，书籍封面，儿童书籍，企业文学(如年度报告)、包装、海报、商标和字体。
20世纪50年代，兰德开始把更多的时间花在企业形象项目上，他设计了后来的产品无处不在的包括IBM、西屋电气、ABC电视网和UPS在内的大公司的商标和视觉标识。许多其他杰出的设计师，包括扫罗巴斯(他的许多视觉识别项目包括AT&T的标志)，莱斯特·比尔，以及汤姆·盖斯马尔和伊万·切尔马耶夫的合作伙伴，把他们的实践集中在企业设计上，因为跨国公司明白在世界各地的设施和通信中需要一致的图形标准。
布拉德伯里汤普森他是一位著名的杂志艺术总监，设计了一份名为Westvaco灵感对于一个专业来说纸1938年到60年代早期的制造商。他对类型和图像的俏皮和创新的方法显示在一个传播的设计Westvaco灵感210(1958)。在这里，汤普森回应了本·索莫洛夫(Ben Somoroff)照片中非洲面具的几何形式，他用拼写“Westvaco”的字母“画”出了一张面具般的脸。汤普森的复杂布局结合艺术与彩色形状和不寻常的排版安排。他探索了印刷技术，将四张印版分开打印全彩图像-青色(一种暖蓝色)，品红，黄色和黑色-并将它们打印在页面的不同位置。他还把旧书中的版画放大，叠印成意想不到的颜色。这些实验非常有影响力，因为它们为一代设计师展示了新的可能性。
杂志战后时期更加强调平面设计。Alexey煽动力的艺术总监《时尚芭莎》从1934年到1958年，开创了杂志设计的新方法。他为读者创造了一种流动的感知体验，读者可以通过不同大小的字体和图像来浏览他的杂志，在复杂的页面上交替使用包含大面积空白的简单布局，并创造出一种有节奏的整体运动感。布罗多维奇的设计之美在于增强由令人印象深刻的团队合作集市，其中包括摄影师理查德•阿维顿．
战后时期被称为杂志设计的“黄金时代”，当时包括亨利·沃尔夫(Henry Wolf)在内的艺术总监《时尚先生》而且《时尚芭莎》),奥托·斯托奇(Otto Storch)考尔的)将布罗多维奇富有想象力的方法推广到大版式杂志的页面布局上。Storch认为概念，文本，类型和图像在编辑设计中应该是不可分割的，他将这一信念应用到编辑页面考尔的．
电视的出现开始改变平面媒体和平面设计的角色，同时也为设计师创造了在电视广告和直播中工作的新机会图形．”动态图形”是动态图形设计电影出现在第四维度——时间里的标题和电视。二十世纪五十年代，各种动画电影技术被应用于电影标题扫罗巴斯在加拿大，由加拿大国家电影委员会的诺曼·麦克拉伦执导。例如，Bass的标题奥托Preminger的1959年的电影谋杀解剖将一个容易出现的人物分解为互不相连的部分，这些部分以精心编排的顺序移动到屏幕上，最后以它们的位置结束，形成人物;电影标题的字母出现在序列的一部分。
方言意象和流行文化启发了第二次世界大战后开始他们职业生涯的一代美国设计师/插画家，包括1954年的创始人推销工作室在纽约。他们的作品结合了对漫画书的图形简单和直接的迷恋，以及对现代艺术，特别是对艺术的复杂理解超现实主义而且立体主义．推销艺术家们毫不掩饰折衷的对艺术和设计历史的兴趣使他们融入了从波斯地毯到儿童艺术和装饰维多利亚字体的各种影响。在他们的作品中，一种强烈的图形活力支撑着概念上的处理视觉信息的方法。
20世纪60年代，美国平面设计出现了几个主要方向。这十年的政治和社会动荡伴随着海报艺术的复兴民权运动,妇女运动，环境保护论，以及越南战争．在广告上投放广告广播电视超出了大多数普通公民、独立艺术团体和社会活动组织的经济能力;然而，他们有能力印刷和分发传单和海报，他们甚至可以把海报卖给公众的同情者，为他们的事业筹集资金。
作为流行音乐在文化上越来越重要，唱片业的图形成为了设计的核心创造力．Push Pin Studio创始人之一，弥尔顿·格拉泽，用他程式化的曲线抓住了一代人的想象力画大胆的平面色彩，新颖的概念。格拉泽为民谣摇滚音乐家创作的海报(1967年)鲍勃·迪伦20世纪60年代的许多音乐图形之一达到了标志性的和弗拉格的存在没有什么不同我想要你海报从一战．在20世纪下半叶，格拉泽稳步扩大了他的兴趣，包括杂志设计，餐厅和零售商店内饰，以及视觉识别系统。
20世纪60年代也见证了手动和机器排版的金属字体的迅速衰落，因为它们被显示和键盘所取代凸版照相系统。由于生产照相排版用的新字体成本很低，因此广泛的光刻字体系统的使用引发了大量新的设计和长期无法使用的字体的重新发行，例如装饰性的维多利亚木版字体。美国草Lubalin是值得注意的设计师谁接受了新的灵活性照片类型为设计师可能。类型可以设置为任意大小，字母和行之间的空间可以压缩，字母可以扩展、压缩、触摸、重叠或倾斜。卢巴林仅凭文字就能进行强大的视觉交流，这可以在1968年的一场反战海报比赛的公告中看到前卫的杂志。杂志的标志放在感叹号的圆点上，使用连体符号(两个或多个字母组合成一种形式)和交替字符形成一个紧密压缩的图像。这个标志被发展成一种名为先锋派，最成功的和广泛使用的字体，光刻时期。
广告的创造性革命写作设计也发生在这一时期。广告公司通过使用诙谐的标题、简单的布局和巧妙的视觉图像来达到营销目标。文案和艺术总监，作为一个合作的创意团队，寻求一个协同作用在文字和图像之间。道尔·戴恩·伯恩巴赫广告公司在平面设计历史上扮演了一个有影响力的角色，它创造了对消费者有智慧的广告，避免了消费者的误解夸张典型的“强行推销”。
他是众多广告设计师之一，在道尔·戴恩·伯恩巴赫是乔治•路易斯他的作品简单直接，引人入胜。露易丝后来设计了90多个封面《时尚先生》杂志。他用有力的照片和照片蒙太奇，通常是卡尔•菲舍尔，使…简洁的编辑声明关于美国．这些设计作为暗杀和民权等主题的独立视觉/口头陈述。