平面设计在20世纪
早期的发展
在20世纪的第一个十年,实验以纯粹的形式在1890年代开始继续和发展。虽然格拉斯哥集团在受到了冷遇不列颠群岛,奥地利和德国的设计师灵感来自他们朝着几何结构和简单的形式。在奥地利,为首的一群年轻的艺术家古斯塔夫•克里姆特打破了1897年Kunstlerhaus,形成了维也纳分裂。这些艺术家和建筑师拒绝学术传统,寻求新的表达方式。在展览海报和布局和独立杂志的插图,版本骶骨,成员在未知的图形设计审美的方向。Koloman莫泽为13分裂展览的海报(1902)混合三个数字,字母,和几何装饰成一个模块化的整体。的工作是由水平、垂直和圆形线条定义平面形状的红色,蓝色,白色。莫泽和架构师约瑟夫霍夫曼帮助建立吗维也纳工场制作(“维也纳研讨会”)家具和设计对象。
德国学校的海报设计Plakatstil(“海报风格”)同样继续纯形式的探索。由卢西恩Bernhard他在1905年第一次海报,Plakatstil是由一个简单的视觉特征语言的标志和形状。设计师减少产品的图像元素,符号形状,被放置在一个平坦的背景颜色,他们有学问的大胆的形状的产品名称。Plakatstil获得了众多追随者,包括汉斯•鲁迪Erdt朱利叶斯Gipkens,朱利叶斯·科林格。
并发这些发展,在德国彼得behren图形设计中发挥了重要作用。behren帮助发展哲学莱纳Sachlichkeit(“新的客观性”)在设计中,强调科技,制造流程,服从于目的和功能,风格。1907年埃米尔Rathenau的负责人AEG(《Elektricitats-Gesellschaft,一个巨大的电子制造企业),任命behren AEG的所有活动的艺术顾问。Rathenau,一个有远见的企业家,认为行业需要的视觉秩序和一致性,只能提供的设计。AEG, behren发达国家可能被认为是第一个有凝聚力的“视觉识别系统”;他一直使用相同的标志,罗马字体风格,和几何网格创建产品目录、杂志、海报、其他印刷品,和建筑图形。behren AEG是一个的工作预兆平面设计的主要领域在20世纪的后半部分:建立一个企业形象通过一个程序使用商标、字体,格式,和颜色一致,控制的方式。
除了这样的审美、商业和企业的目的,平面设计也发挥了重要的政治作用在20世纪早期,见海报和其他图形宣传过程中产生第一次世界大战。彩色打印有先进的高水平,和政府使用海报设计为战争筹集资金,鼓励国内生产力,敌人的负面形象,鼓励在军队征募,加强市民的士气。Plakatstil用于多轴的海报,而盟友主要杂志插画师精通的现实主义的叙述图片用于他们自己的宣传海报。对比这两种方法的比较中可以看到德国设计师Gipkens展览的海报被盟军飞机与美国插画家詹姆斯·蒙哥马利兴军队的招募海报(1917年)。Gipkens表达了他的主题通过符号和符号简化为平面色彩的飞机在一个统一的视觉作文。相比之下,兴用粗体字母和自然的肖像画的一个寓言的人直接吸引潜在的招募。这两个海报之间的区别意味着更大的对比图形设计在两大洲。
现代主义两次世界大战之间的实验
建筑在正式设计实验从一开始的世纪,在世界大战之间,欧洲平面设计师利用新形式,视觉空间的组织,表达色彩等先锋派运动的方法立体主义,建构主义,风格主义,未来主义,至上主义,超现实主义。受这些运动的启发,平面设计师越来越追求设计的最基本形式。这样一个关注媒介的基本形式元素特征的现代主义实验普遍在所有时期的艺术。
这种方法的一个先锋是美国在英格兰工作,e·麦克奈特考夫,他是第一个设计师了解元素符号形式的立体派和未来绘画可以应用到平面设计的交际媒介。在上半年的20世纪,他的海报,书夹克,和其他图形实现了即时性和活力适合快节奏的城市环境他的视觉沟通经验。
Cassandre(笔名Adolphe-Jean-Marie Mouron)使用比喻的几何和调制平面的色彩,源自立体派,战后重振法国的海报设计。从1923年到1936年,Cassandre设计海报,他降低了他的主题,大胆的形状和平坦,调制图标。他强调二维模式,和他集成刻字和他的形象做一个统一的整体构成。Cassandre也利用喷枪将和分级软化刚性几何。他的客户包括轮船公司、铁路、和服装、食品和饮料公司。
的简朴的开发的视觉语言艺术运动风格派等荷兰并通过至上主义和建构主义在俄罗斯现代方法页面布局的影响。至上主义,由马列维奇,激发了年轻一代的设计师走向设计施工的基础上简单的几何形式和元素的颜色。这种方法的属性在设计包括底层结构的几何排列,不对称的组成、基本无衬线字体,和简单的几何元素。装饰是拒绝,开放领域的空白被用作组成元素。俄罗斯建构主义工作El Lissitzky举例说明这种设计方法。他开发了设计项目,利用类型元素和位置一致。例如,他1923年的著作《设计弗拉基米尔马雅可夫斯基的Dlya golosa(的声音)是一个开创性的平面设计的工作。每首诗的标题传播构建成一个动态与几何元素视觉成分,具有象征意义。在一首诗的标题页,Lissitzky使用大红色圆圈表示太阳,这首诗的主题。
的包豪斯德国建筑师设计学校成立于1919年沃尔特格罗皮乌斯作为导演,成为坩埚在哪里无数思想的现代艺术运动检测和综合到一个有凝聚力的设计运动。在最初的几年,包豪斯举行了表现主义和乌托邦设计,但是后来走向实用主义的方法。包豪斯艺术家和设计师试图实现一个新的艺术与技术之间的团结和创造功能设计通常利用现代主义的纯粹的形式表达了机器时代的机械化。1923年,匈牙利建构主义纳吉加入了教师。在他的众多贡献,纳吉引入视觉通信的理论方法。重要的在他的理论的使用蒙太奇照片(一个复合照片粘贴或不同元素叠加在一起)作为一个说明性的媒介。他也促进了集成文字和图像到一个统一的成分和功能的使用排版。
赫伯特拜耳被任命为新成立的第一大师德鲁克和Reklame(“印刷和广告”)车间1925年在包豪斯。拜耳的海报瓦西里•康定斯基的60岁生日展览(1926)结合建构主义和风格派的影响。显然体现了包豪斯设计理念:元素形式被点缀,和形式选择和安排,以满足功能性目的(“清晰的信息”),视觉层次结构的大小和位置按照突出从最重要到次要的事实。元素巧妙地平衡和对齐的创建一个有凝聚力的成分,和一个对角线的倾斜角度激发空间。
在此期间产生的前所未有的图形设计被解释并演示了打印机和设计师通过作品和设计Jan Tschichold一个年轻的德国设计师。因此,许多设计师在欧洲和世界各地接受这个图形设计的新方法。公告Tschichold的书死neue Typographie(1928);“新版式”)代表他自己的哲学。Tschichold提倡功能设计,使用最直接的手段。他的系统方法强调对比的类型大小、宽度和重量,他使用空格和空间间隔作为设计元素分离和组织材料。他只包含元素基本内容和页面结构。
许多设计师寻求其他方法来使用几何唤起现代机器时代的精神。艺术装饰风格,简化,现代是术语用来表示松散定义的趋势在艺术、体系结构和设计从1920年代到1940年代,利用装饰,几何图案。从摩天大楼到家具过来的情况下图形design-cosmetics包装、海报,和字体使用锯齿形形式,阳光,和光滑的几何线项目新技术时代的感觉。
与此同时,许多荷兰设计师,包括饶舌的人兹瓦特画的现代词汇形式和色彩来培养独特的个人的图形设计方法,应用他们的视力的需求的客户。工作时在一个建筑公司在1920年代初,兹瓦特收到了偶发事件为平面设计项目佣金。在他的工作从1920年代和30年代,他拒绝了的传统规范排版,而是找到一个广告的布局或小册子作为空间领域的他创建了动态动作和醒目的形式。一个例子中可以看到他的动态广告NKF电缆工厂(1924)宣称,“Normaal电缆是最好的电缆价格。“兹瓦特认为快速度20世纪的生活意味着观众没有时间漫长广告副本。他用短暂的电报式文本,大胆的字体放在一个角,和鲜艳的颜色来吸引注意力和转达客户的消息迅速和有效。
瑞士设计师还为平面设计在此期间带来了巨大的活力。后在巴黎学习弗尔南多分类帐并协助Cassandre海报项目,赫伯特问题回到他的祖国瑞士,从1932年到1936年他为瑞士旅游局设计海报,使用自己的照片作为素材。他采用蒙太奇照片的技术和拼贴在他的海报,以及动态变化,规模大的特写图片,极端的高和低的观点,非常紧密的裁剪的图像。事认真集成类型和照片到总设计。
当纳粹上升到权力欧洲在1930年代,现代主义实验受到谴责,但是和许多艺术家、建筑师、设计师移民美国。这种迁移,连同他们的专业和教学活动,将发挥重要的作用在塑造战后美国艺术和设计。在第二次世界大战、海报再次被使用作为一个主要的政治宣传形式,尽管他们然后一起运作广播广播在政府和宣传电影战争努力。