新古典主义平面设计

在18世纪下半叶，一些设计师厌倦了洛可可风格，转而从古典艺术中寻找灵感。这种兴趣源于最近的考古发现，希腊、意大利和埃及旅游的流行，以及古典作品信息的出版。新古典主义排版设计使用了直线、直线形式和克制的几何装饰。约翰·巴斯克维尔他是当时的一位英国设计师，他创作的书籍设计和字体提供了一种独特的风格过渡介于洛可可和新古典之间。在他的书中，他使用了印刷在光滑表面的设计精美的字体纸没有装饰和插图，导致设计的庄严和内敛的优雅。与洛可可字体相比，巴斯克维尔的字体有更清晰的衬线，粗细笔画之间有更多的对比，他的字母有更垂直的几何轴。

在18世纪末和19世纪初，Giambattista博多尼活字字体他是帕尔马公爵的皇家出版社(Stamperia Reale)的意大利印刷工，在他的书和字体中实现了新古典主义的理想。Bodoni提出了他的设计宣言Manuale tipografico(1788);《类型清单》);这本书的另一个版本于1818年出版，在他死后，由他的遗孀和工头．博多尼提倡为杰出的读者提供杰出的页面。他用稀疏的书页、宽大的页边距和行间距，以及严谨的几何类型，实现了一种纯粹的形式;这种功能的纯洁性避免了阅读过程中的任何干扰。他从巴斯克维尔获得灵感，他的喜好从洛可可式的设计演变为现代字体。

的Didot家庭法国印刷商、出版商和打字员也在他们的作品中实现了新古典主义的理想。迪多夫妇设计的书籍装饰极少，边缘宽大，线性边框简单。皮埃尔Didot(被称为皮埃尔l 'aine)在奢华的印刷中达到了技术上的完美éditions卢浮宫．在这些设计中，皮埃尔使用了他哥哥菲尔曼的铸造厂设计的类型，这与法国新古典主义画家学校的各种艺术家的雕刻插图形成了鲜明的对比雅克大卫．古罗马理想化的人物环境在版本都被刻上了完美的技术，令人着迷的细节，以及强烈的光影对比。

工业革命和设计技术

的工业革命是一个动态这一过程始于18世纪晚期，一直持续到19世纪。西方的农业和手工业经济使用了人，动物和水的力量但他们发展成为由蒸汽机、电力和内燃机驱动的工业制造经济。人类活动的许多方面都发生了不可逆转的变化。社会发现了新的方法(通常是商业的)来使用平面设计，并开发了新的技术来生产它们。工业技术降低了印刷和纸张的成本，同时使更大的印刷机成为可能，从而使设计师的作品比以往任何时候都能接触到更广泛的受众。

对平面设计师来说，一种流行的媒介成了海报．印有大型木制字体的海报被广泛用于宣传新模式运输娱乐和工业制成品在整个19世纪。这在一定程度上是可能的，因为字体创始人开发了更大尺寸的字体用于张贴公告，并创新了新的字体，包括无衬线字体、板衬线和装饰设计。美国印刷商达利斯·威尔斯发明了一种横向打孔机，可以经济地印刷大量的大型木制活字，其成本不到大型金属活字的一半。木版海报通常采用垂直格式;大小和风格混合的类型被设置在水平线上，左右对齐，创造了视觉上的统一。例如，一张1854年为费城栗子街剧院制作的海报，结合了轮廓字体、阴影字体、装饰字体、无衬线字体、厚衬线字体、极宽字体和窄字体创新它出现在19世纪。

由于技术的进步，海报变得更加流行光刻技术，它是在1798年发明的阿洛伊斯Senefelder巴伐利亚。基于这一发现，颜色石版画,称为彩色平版印刷，在19世纪下半叶被广泛使用，设计师们创作了越来越丰富多彩的海报，装饰在城市的墙壁上，宣传活动、旅游娱乐节目和家庭产品。彩色印刷的设计师把所有的元素——文字和图像——画成一件艺术品;的技术限制凸版印刷在美国，他们可以随心所欲地发明新奇的装饰品和刻字样式。许多彩色印刷反映了对1856年出版的英国设计师的兴趣欧文琼斯的装饰的语法，一个系统的设计模式和主题的集合，包括来自亚洲、非洲和西方的例子文化．(这样的探索与对历史主义和精心装饰的迷恋是一致的体系结构以及维多利亚时代的产品设计。)

这种海报设计方法的势头始于法国，在那里，海报设计师朱尔斯Cheret是这场运动的先驱。他的职业生涯始于1867年，他创作了大型平版海报，以充满活力的色彩、动画人物和纹理区域为特色并列与平坦的形状，快乐的，充满活力的人物相抗衡La belle époque世纪之交的巴黎Chéret在他的职业生涯中设计了1000多张海报。

彩色平版印刷术也使彩色图片在历史上第一次进入寻常百姓家。设计师们想出了包装商品的主意，把它们装在印着字样的罐头里提供给公众标志性的图像，明亮的颜色，和装饰的文字。他们还制作了贸易卡和“废品”，这些废品是孩子们收集的鸟、花和其他主题的印刷图像。

随着这个世纪的发展，平面设计通过杂志、报纸和书籍传播到许多人。排版的自动化，主要通过划线机器，在美国1884年Ottmar Mergenthaler，使这些媒体更容易获得。一个利诺排字操作员可以做七八个手工排字工人的工作，大大降低了排版成本，使印刷品更便宜。